我不熟悉阿伦•雷乃，我只想谈谈阿兰•罗伯-格里耶。
他是这部电影的剧本作者，法国新小说的代表人物。
我想强调一下他的叙述风格和文艺理念对这部电影的重要影响。
《去年在马里安巴》是格里耶受阿伦•雷乃之邀创作的所谓“电影小说”，看过小说之后再看电影，或者反过来，都有益于更好的相互理解。
我很惭愧的承认我当初并没有认真的读完小说，但是看片的过程中并不觉得太闷；而如果我对其毫无了解，大概三十分钟的时候就会睡着或者删片。
所以初看此片的同学，建议你们先去读读格里耶的小说。
不论是《去年在马里安巴》，还是《嫉妒》或者其他。
你会看到格里耶对于客观的沉迷，这来源于他对于这个世界物化的理解。
首先，他的叙述语言是记录式的，就像一台精确的摄像机，而不是一个饱含激情的转述者，他仿佛只是不经加工地把事实推到你面前。不论在小说还是电影中，都可以明显感觉到那种冷冰冰、不近人情的姿态。这样一来，读者/观众就不用考虑作者/导演是否在喧宾夺主、添油加醋了，因为你不会怀疑摄像机的记录是否真实（当然
每遇上一個愛王家衛的人，我都會極力推介他去看阿倫‧雷奈，看過你就知為什麼。《去年在馬倫巴》是我一部很愛的片子，在一大堆法國新浪潮電影中我總覺得雷奈是最強個人風格的一位，那個年代和你玩後現代，勁。多年後，無意發現Michael Leans To Rock其中一首歌的mv(好像就是《that's why (you go away)》)，竟是以本片作題材，crossover得頗有意思。
我清楚地记得，我站在伊利诺伊大学校园附近的剧院外，冒雨等着看《去年在马里昂巴德》。在那些偏僻的人行道上，在那无尽的夜晚里，我们在那等了多久？这是我们第一次排着队，进入那座有石柱、过道和一排排座位的老剧院吗？我们去年在这里看的是同一部电影吗？
是的，对于阿伦·雷乃1961年的电影，我们很容易一笑置之，这部电影引起了很多讥讽，却又给人留下了如此持久的印象。令人难以置信的是，学生们真的站在雨中，对它感到困惑，就它的意义争论了几个小时——尽管导演声称它没有意义
“你从来不像是在等我，但是我们总是碰头，在每一个转弯处，每一个矮树丛里，每一座雕像的脚下，每一座喷泉的池边，看起来仿佛，整个花园中，只剩下了你和我。我们偶尔说说话，讨论雕像的名字，树丛的形状，喷泉的水滴，天空的色彩，或者我们什么也不说。但你总保持一定距离，仿佛有一道门槛在你我之间，通往某处黑暗陌生的地方。”这段台词终于让我明白了诗电影的含义。除男女主人公以外的人物不是定格就是无声或者虚化，仿佛他们都只是男女主人公的背景，也映衬了那段台词中“只剩下了你和我”的感觉。有时候我又觉得这部电影像极了一出现代舞剧，人物的肢体动作充满了表现的张力。
镜头的快速切换，现实 记忆 想象 梦境的交错，用来表达男女主人公复杂的感情和剪不断理还乱的思绪最恰当不过，特别是女主人公的矛盾 犹豫不决 惶恐 逃避，面对严肃木讷的丈夫和热烈痴情的情人无法抉择。男主害怕女主受到丈夫的伤害，几次可怕的想象，在影片中都用超现实的手法表现的很好。管风琴的配乐也为影片增加很多悬疑色彩。
影片的结局有些超出我的预料
这是一部注定会引起巨大争议的影片，喜欢的人认为它内涵丰富，对它顶礼膜拜，讨厌它的人认为它顾作高深，哗众取宠。至于我，虽然谈不上对它顶礼膜拜，但在一个阴冷的午后，品着一杯浓浓的咖啡，看着一部如此充满诗意的电影，确实是令人陶醉。 以下我要对这部如此感性，诗意的电影作一个理性的分析，我承认这很可能是吃力不讨好，甚至是对导演Alain Resnais的不尊重，但作为一个普通影迷，一个大脑里理性细胞远远多于感性细胞的家伙来说,，我实在不能像一些专业影评家说的，“不应该分析，感觉就对了。”
我觉得Alain Resnais想在这部影片里探讨一个人的记忆是不是真正可靠，或者说一个人的回忆里有多少是自己臆想的主观成分？多少是实际真正发生过的客观事实？(我们都有这种经验吧？同小时候的朋友们聚会，每个人谈论小时候发生的同一件事情时，对情节的描述却经常会不同。)但看完这部影片后，想要探究男主人公X在去年是不是见过女主人公A，X说的话是不是真正发生过的想法一直盘旋在我头脑中挥之不去。我现在的结论是
《去年在马里昂巴德》现象级爱情片 在一个夜晚，发现艺术公式
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