因为不了解日本盲剑客，看之前我迟疑了一下，从海报里获得的信息是古装，动作，武士加北野武，不是那种包装华丽的电影，然而开场3分钟就直接给我惊了。
配乐加视觉冲击，相当之刺激，古装和武士不得不想起黑泽明呀，包括里面一个埋着头靠说话就能威慑八方的终极大佬，让人想起《七武士》村里给指示和训话的老者。卡司上这部的服装设计除了依然山本耀司，还加了黑泽明女儿。
相声，踢踏舞，出手快，削铁如泥，木头一扔一个准，感觉北野武拍这部《座头市》时候自己也很爽。
座头市是武功高手的名字
北野武的片子总是让人带着一种很矛盾的心情去看，就像拆礼物，想得到惊喜，但是又怕不喜欢，呵呵。不过，《座头市》确是一件很好的礼物。从大逃杀里的冷血无状态老师到导演万岁里的那个无状态的没落导演。直到现在的座头市。每一个影片都是那种无状态。这种无状态并不是不入戏或者是不情绪。其实这种无状态就像是你在看一场平实的电影，但是激动的确实自己的内心，我更喜欢吧这种感觉归为无状态电影。《座头市》就是这种很典型，盲侠生活在别人的人生里，正在发生着别人发生的事情，但是，结局偏偏是由那种无状态的人掌控。结局也是那种让人觉得导演的内心的调侃，是哇，不管怎么睁大眼睛，看不见就是看不见。确实，就像事实的真相，有时候我们怎么睁大眼睛看不见就是看不见，只能闭上浮华，用心去发现，呵呵。喜欢看剧中那个拿这竹枪不停的围绕房子奔跑的八嘎，哈哈。喜欢那种无状态，在这里，真的是无状态，但是对于复杂的人生和复杂的生活来说，谁说无状态不是最好的一种状态。你想呈现的东西往往不能让别人完全理解，这个时候只要用心去体会，那种“状态”
1，电影里，男性是制造冲突的，女性是反对冲突的
2，屠杀镜头要快准狠，不要以为慢镜头能渲染暴力之美，其实加深了观众对影像的剥离和质疑。当然要以技术为支撑
3，利用特有文化，和文化下人的状态，编写不同个性，身份的角色
4，同一时间，两个空间的事平行剪辑。紧凑有序。
5，故事反映和平的美好愿望，但仍然是以暴治暴
6，结尾的盛大狂欢相当美妙。和开始田间锄头，后段修筑房子的细节构成音乐节奏，荡气回肠
7，被石头绊倒“就算我睁大眼睛，也什么都看不到”。血腥的人生何来真正的快乐，不如对一切丑恶视而不见
8，叙事仍然遵守好莱坞套式，一个无所不能的英雄，维护正义，却十分低调，不到关键时刻不出手；两个需要救赎的弱者，十年仇恨；一批恶徒，横行霸道；一个不知江湖险恶的小混混和善良的姑姑
观众心理：同情弱者，仇恨坏人，将惩恶除奸的愿望寄予英雄；小混混和姑妈，邻居和弱智小孩构成小笑点以及缓和紧张情绪的佐料，添加生活气息，舒缓节奏
P.S仍然认为日本电影以其武士道精神和信仰为行为动机，十分有信服力。而且对人性和现实有蜻蜓点水直射
正如彼得·杰克逊记得他九岁的时候看着金刚死去的感觉。北野武也一定永远都记得少年时座头市这个传奇盲剑客带给他的那份遐想。当他有机会向整个世界展示他心中的影像时，除了内心难以抑制的激动，还需要面对的是之前26部有关“座头市”的作品，在60、70年代塑造经典“座头市”形象的胜新太郎……当然，最困难的要数去挑战整个民族的印象与记忆。
听说日本观众曾联名抗议，担心北野武毁了座头市。看完这部片子之后，我觉得这种担心实在太多余……
诚如北野武之前的影片，强烈的个人风格色彩弥漫在屏幕上。他放弃了彩色拍摄技术，代之以土黄色的主色调，加重了整个影片的年代感。尽管色彩不足，但是凭借山本耀司和黑泽明的女儿担纲的服装设计，整体的美感就出来了。
比之胜新太郎塑造的“胖和尚”形象，北野武给出的座头市形象自身就有很大的可对比度，首先外形显得很扎眼，一头金黄色的短发，篮色的武士服，略显精致的手杖剑……这颠覆了大多数人的对于盲侠的想象。可是座头市一动，这些扎眼的行头又马上被北野武惯有的偏头习惯和走路方式中和掉了。动静之间
【座头市】盲人按摩师、武士、艺妓、踢踏舞
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