真是越看越压抑，刚开始因为天赋和热情你把一件事做得很好，但因为生活所迫的压力把这种热爱变成累赘，他说每次上台都是在跟自己的疲惫，愤怒和沮丧作斗争，他不想跳舞，但就因为他跳得好他就得上台，每天都得跳，一天不跳肩膀就会变硬，后背就会疼，他说自己是被芭蕾囚禁了，那种压抑会让人窒息，他是不快乐的，他做这件事做得很好但是却不能享受，而是成了它的奴仆。。所以当他决定不再跳下去应该是对他最好的解脱，但人往往很容易会有种执念，你明明可以一直做下去做到顶级
芭蕾从来不是关于释放，而是关于控制，芭蕾从无肆意而言。
塞吉尔一次又一次从古典芭蕾出逃，他只是找不到宣泄疼痛青春的出口，他惊人的身体天赋让他恃才放旷，但是，他一定又会归来，因为他只会跳，只能跳。芭蕾中的詹姆斯迪恩，他没有多么深刻的反叛因子，深究只能做出如纪录片般的庸俗解读。
take me to church之后，他剃掉了自己古典舞者长发，不再用粉底遮掩自己的纹身，去掉这些不自觉的标签，他能找到真正的自己吗？只希望他不要被互联网裹挟着庸俗化了。
其实说别的没用，最后还是回归赞美他的身体
从苏州火车站开始看，一路高铁，大巴到学校正好看完，回看了两遍take me to church一段。我对芭蕾无甚了解，只凭着直觉和仅有的知识去感受。可能因为这首歌本身对我来说，就太过震颤，以至于我很难全神贯注的体会舞蹈本身。可即使如此，缭绕而纯净的烟雾和明亮的光线中，看着他跳跃，旋转，轻盈落地，痛苦挣扎，还是会被强烈的感染到，这是他本身的力量。
但他本身，确如仙子下凡。对美的通感，提升人的气质。可世界上那些脆弱的，美丽的，而骄傲的生命，从来都好比透明的蝴蝶，似北冰洋的海水
第一次看“take me to church”的片段是在摄像课上，老师讲解其中的剪辑与拍摄镜头，还出了考试题目。那应该是我第一次清楚的看到一个男舞者的形象，其实，我的感觉是有点吓人与害羞，因为第一次看到男舞者的身体，别说欣赏，简直我就是不敢睁眼看，羞羞羞，然后我也眼拙除了在老师的解释下欣赏了几个镜头啥的，什么舞技，艺术，美，bgm都没什么感觉，一旁的室友简直沉沦了。（好吧，我真的眼拙( ･᷄৺･᷅ )）
然后今天上纪录片课的时候老师给我们放了这个片子
“舞者”谢尔盖·波卢宁新作，想跳芭蕾，也想刺青
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