唔 拍得太冷静了 背景音乐少 但是恰到好处 人物对话也不多 演员的表情也是 掌控得非常好 特别Mark的眼神，有点难概述《狐狸猎手》的主题是什么，虽然说故事情节非常清楚。觉得有种新旧秩序的更换和冲突（如果了解美国历史也许会有帮助，联系上美国梦）（表现在教练的母亲认为摔跤很低级无法忍受，哥哥Dave为家放弃事业拒绝了弟弟的邀请，以及很多次提及“祖国”“美国”），以及新秩序展开后的迷茫和无助（再次和美国梦有关，金钱 毒品 堕落，我真觉得如果要分析这部电影 绝对和时代背景分不开）（即便有钱，Dave也不接受邀请，而最后压垮教练的也正是兄弟之间的不可分割的纽带。）
来讲一下片中的人物关系。有剧透。
首先是杜邦母子，片中没有交待清楚为什么JOHN 的母亲会对他如此冷漠疏离和无情，以及对他的不信任，以至于要用钱来收买小时候JOHN的友情。在这种关系里，母亲越是不认可他，他就越渴望得到母亲的关注认可和支持。他利用他的财富和资源，能得到他想要得到的几乎一切东西，包括他后来对摔跤运动的支助。
舒尔茨兄弟的关系，MARK两岁的时候父母就离了婚，他是跟哥哥DAVE一起长大的，DAVE对他来说亦兄亦父，DAVE是个伟大的摔跤手，MARK在哥哥的调教下，也成为一个伟大的摔跤手，但他总是感觉活在哥哥的阴影下，他的一切成就都归功于哥哥，这让他变得无论在训练上还是在情感上都依赖他哥哥（所以他知道他哥哥加入其他组织后会感到愤怒），也让他自卑。
就是在两人这样的生活成长背景影响下，两人几乎可以说一拍即合：他们各取所需，JOHN想摔跤手能为他摘得金牌，希望能获得母亲的认可，也需要和别人建立关系，需要被人需要，想被他的摔跤手们当成哥哥、父亲、导师和领队；MARK想脱离和哥哥的关系
发表于《戏剧与影视评论》第六期
学生时代有那么一种很不好受的经验：阴天，星期二的下午，同学们都走了，你独自一人在教室里补作业，白炽灯让人昏昏欲睡，作业很难而且枯燥，时间长了，偶尔你会分神如何命名这种经验。这也许是很多人关于「无力感」、「孤独感」的启蒙。人生好笑的地方在于，岁月流逝，教室变得越来越大，大得走不出去，作业堆积如山，多得再也做不完，同学们走远了，不再回来，阴天盘踞着，成为唯一的天气，而唯独没有成长的人，是你。你奋斗在原地，挣扎在一个日渐扩大的海的中心。影片开头，马克·舒尔茨便出现在一个上述的场景中——那教人印象深刻的白炽灯，像太平间里一样。
杜邦的出场则没有背负任何诅咒，在一个阳光灿烂的远景中，他走过来与马克握手，虽然看不清脸，但他的声音显得松弛、睿智、亲切温暖，这一切与我们即将建立的关于杜邦的认知是那么的截然相反。这是他与马克的会面。与马克分别时，他不再身处远景，他身处可能是全片最大的大特写中，以至于只有鼻子和一只眼睛能挤入画面，并随同一块块阴影拼成一幅令人悚然的肖像。
临到年末，又是一度冲奥大狂欢。可能是2015年来得太过顺其自然，今年的大片都颇有默契地带着一股负能量的飓风，把沉溺在新年之喜的人砸得晕头转向。
大卫芬奇《消失的女孩》中告诉观众，每一对人前恩爱的夫妻，背后隐藏的都可能是相互捅刀的手，这种对婚姻冷酷到现实的揭示无疑是给天下有情人最好的新年礼物。在《谍影重重4》之后丹·吉尔罗伊在《夜行者》中继续让人眼前一黑，连幽默风趣的台词都涂满浓浓的负能量。而到了《狐狸猎人》这，擅长体育题材的贝尼特·米勒带着盈盈笑意。继续在“看完之后，整个人都不好了”的基础上，狠狠添上一笔。
在宣传《消失的女孩》时，大卫·芬奇宣称，这部约会电影会终结1500万个婚姻。2015年，大导演们好像集体都被大卫·芬奇附身一样，反社会反人类怎么变态怎么来。在他们的镜头里，负能量这东西，就像是段子手熬心灵鸡汤一样，永远都不嫌多。
《狐狸猎手》从这个漂亮的电影名上来看，像是一朵冷艳魅惑让人好奇满满的玫瑰，而电影却从头到尾充斥着冷峻、压抑、凝重，克制、低沉的氛围
【狐狸猎手】深刻的运动片 任性的有钱人+任性的长不大的宠物
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