忘了是在电影院还是在电视上看的了
虽然那时年纪尚幼
作为一部时事类"工具"电影的代表作品
那个年代我看过许多
但末尾处老罗那凝重中深情而又蕴藏激昂的表情与演说却给我幼小的心灵以极大的感动与震撼
一代改革的先锋人物形象在最后一句"可我们的血,总是热的"中得以升华凝固
成为了那个百废待兴的时代最鲜明最质朴最真诚的话语留白
它给了无数真正致力于改革的人以莫大的心灵支撑与精神鼓舞...
只是好景不长罢了...
如果80年代当时看这部电影，肯定会想要是国企多一点罗厂长，也许国企还是有救的。看这样的作品，让我思考为什么有的人会成为历史前进或者后退的助力者，另一个靠个人的良知改变社会也是行不通的，还是要靠制度来压制内心的私欲。所以站在什么节点，看问题都有其局限性。今天我们形成一种共识，国有经济只能是少量，是资本不愿去做的地方。
这个电影看着很解气，该骂的骂了，该觉悟的觉悟了，该圆满的圆满了，只是留了点念想，那个大领导会思想转变，放罗厂长一马。
先抑后扬：83年的电影，表演有些程式化，女演员的人物形象，在后期配音上的夸张情绪，依旧是扰耳的败笔。
这部电影是我在本月看到的最好的国产电影，杨在葆同志的形象太适合这个角色：一个一心铺在四化建设上的厂长，责无旁贷视为己任。79年，对于刚刚走进春天的工产业来说，技术问题不光是需要解决的，历史的遗留问题，尤其是惯性思想，更是“如生锈的螺丝”一样，禁锢住了每一个关节。这部电影与其说是厂长的步履维艰，不如说是对海啸退去时的生态写照。
电影中对人才的肯定，有着鲜明的角度。申华的才干
这是两个工人写出的本子，本子里的人物说出了当时人们想说却不能说，不敢说的话。
当时北影厂拍出来之后，就立刻分成两派人。国家经委说——好；而几个省却明令——禁演。
不过，这个片子还是在十三届六中全会上作了汇报演出，而且也参加了柏林影展。而且那两个工人，宗福先, 贺国甫也和上海业余戏剧创作班的那15期同道中人开创了中国的第三个话剧黄金时代……
现在，又到了想说话而不能的时代了，也可能是到了想说什么都可以说的时代了。因为想说话的人没有了话语权，而充分掌握着大众视听导向的媒体却总是满嘴喷米田共。
为什么鲁迅受到所有青年的推崇（可以说是所有），因为他不仅是一个伟大的文学家思想家，更是一个无人匹敌的先知。很多影视作品为什么能开创一个时代，或者代表一个时期，就是因为其中的预见性。
皮克斯开创了3D时代，而当时却饱受冷眼与排斥，旧的体制或者领域一定不会接纳一个新的，更有生命力的，带有明显反叛性质的新生势力，所以矛盾体现出来——不让你说你想说的，不让你做你想做的，甚至不让你有“想”的动机。
于是
这部电影就像一首歌。
它是赞歌，致敬理想；
它是战歌，致敬战斗；
它是哀歌，抚慰被遗忘的人；
它是街头歌谣，向着那些桎梏不前者开炮；
一部年龄已近四十岁的老电影，看得我血脉膨胀，不光是因为杨在葆最后十分钟的念白，也不光是因为罗心刚这样一名共产党员的气魄。
这部电影对现在观众所带来的震撼，比之四十年前，要巨大得多。
因为在电影中，罗心刚等人所遭遇到的困难、阻挠，不光是巨大的、艰难的，而是对于我们如今的观众来说，是荒谬的、离奇的。
这部电影所带来的时代和价值观的错位冲突
【血，总是热的】1983年，国企改制前的挣扎
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