对于导演Apichatpong Weerasethakul倒是谈不上有多少热爱，但是依然看了他的两部电影。
相对于《祝福》，导演在叙事上做了一点小创意，简单的将电影划分节。起点相同，犹如一个端点两边的无限延长，却同样的复述着游走在孤独城市中内心安静的人们之间发生的细小琐事。
第一部分中，导演刻意的将镜头拉远，记录着人与人之间细腻的情感。对女医生表达爱意的实习医生透露出的紧张与局促，女医生与兰花养殖主一起时的欢愉，牙医谈及自己理想是的轻松与面对和已逝朋友相似的僧者所表现出的自我救赎欲望，不同的情感错落在一起，支撑起清淡如水的影像。
第二部分导演则将镜头拉近，人物的脸庞占据了镜头。麻木，希望，内心的悸动，通过一个流转的眼神，一个嘴角洋溢的微笑，轻轻的一挑眉细细道来。
Apichatpong影像中的人物总是有着些许的隐忍，外在之下隐藏着各自不同的坚持。这些理想与现实的交错，情感的相互碰撞，在没有叙事冲突的情况下只有用长镜头才能表达的淋漓尽致。人物内心的宁静与坚持亦淡化了欲望，使得镜头之下，每个人都笼罩着一片神圣霞光。
医院之于阿彼察邦，也像森林一样，是一种重要的意象。这种冷冷的、森然的空间，具有现代文明的特征：理性和秩序，这和森林那种不可名状的灵性空间是相对的。
第一个吸引我的镜头是片名出来的时候，叙事突然一分为三，一个人被扔在屋里，女医生和别人走了，但声音一直在场，镜头却一直在凝视空旷的草地。
片中还有几处重复的叙事，对白基本上一样，镜头角度相反，对话的对象也换了。这种似是而非的时间循环的错觉很奇妙。这种基于重复的渐变和极简主义音乐的感觉也很像。
和音乐配合最好的一段是地下室那一段，烟雾缭绕的室内，抽风口那个黑洞在画面中越来越大，音乐和视觉的形式感相得益彰。
叙事方面，那种“走着走着就走岔了”的感觉特别好。女医生给老和尚看病，说着说着，老和尚倒给医生开起药来。叙事内容不重要，形式好。
每次看阿彼察邦，都会叹服于其形式素养，不得不服。
至于以前比较看重的精神议题，现在觉得也不是那么重要。当然也还是要的，就像个篱笆，远远地围一圈，把要紧的东西都框在里面，不让它跑出去。真正让人玩味的，还是语言上的那些东西。
有兴趣的可以支持下http://www.petitiononline.com/nocut/petition.html
Free Thai Cinema Movement Petition
Statement by Apichatpong Weerasethakul
*with Bioscope, the Thai Film Foundation, Thai Film Director’s
Association, and Alliances.*
I am saddened by what has happened to my film. However, this is not the
venue to try to make SYNDROMES AND A CENTURY shown in Thai theaters. It
is not my intention to use this opportunity to promote my work.
But, it is time to seriously think about what is going on with our
censorship laws, so that the next generation of filmmakers will not face
the same problems as us, and so that the Thai audiences can truly
achieve a freedom of choice.
It is time we discuss whether all films, before being released, should
be seen by the Buddhist council, doctors council, teachers council,
恋爱症候群：导演与艺术家，哪个才是你？ | 阿彼察邦
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