当时间的刀刃无情的划过这些有着梦想、爱、勇气与软弱的内心的孩子们的脸之后，他们被时间征服了。
从懵懵懂懂的少年长成初涉社会的青年，从彷徨的花季雨季变成孩子的父亲。
停下忙碌的脚步，将心中的那一小片脆弱之处敞开。
多少人经历了失恋到再恋爱到结婚的苦旅。
十年是什么概念？很多爱情或许都不会那么激情持久。老了，大了，无所谓。
十年赋予我们神圣不可侵犯的怀旧权利。
诚意十足。
虽然我并非eva铁饭，但我的确萌凌波丽。所以呢 所以呢，看到了某杂志附送的碟，我就走不动路了~~~~
前两天有重新看了看。主要是为了试音箱，于是直接跳到汇集全日本电力的狙击场面。音响效果很好很强大，使徒的叫声也很凄惨。于是我一遍又一遍看着，击中、破裂、流血的场景，震撼，再次震撼。
之后好像是看花絮部分，据说是全部重新电脑绘制。虽然我并不明白这需要多大的工作量，但确实看起来蛮有诚意的。然后，传说中可能有的新剧情，也很期待。
总之，值得看看~ 只是为了“女神的微笑”，也可以。
庵野秀明，EVA，当这两个名字放在一起的时候就意味着一切。
EVA黑们有无数的理由鄙视这部作品，不知所谓的剧情，故作神秘的设定，中二到无可救药的人设，但是，无论黑们的理由多么合情合理，我依然一次又一次地被它震撼到说不出话来。
最终战的时候，滚动的钢铁洪流，仿佛血液一样的全国的电力，巨大的初号机与巨大的阳子枪，孤零零的金字塔造物，漫山遍野的炮弹阵地，这样的画面足够让人哭泣了。
与其它使徒不同的是，第六使徒是真真意义上被人类击败的——依靠的不是神一般的EVA，而是切切实实的科技，从最基础的电网、火炮，到最高端的阳子枪。那种将人类文明造物的力量集中在一起的震撼感，那种仿佛三体中数百年如一日的科技准备，那种真真体现人类力量的战斗方式，那种面对神无力却一往无前的倔强与勇气——说这是中二也好，但我就是被这样的画面感动到无法自持。
全人类的未来与努力，一个人的怯懦与挣扎，天平的两头放在一个单一的个体上时其实是一样的沉重。葛城上尉紧紧握着的手，凌波丽舍身的抵挡，对碇真嗣而言不过是精神的鸦片，一次次暴走
《EVA序》
被恶心到了，把众多经典的镜头换上一个情节重抄一遍。你以为抄袭自己的旧作就不算抄吗？！画面变漂亮了又怎么样！有新人物加入又怎么样？！属性明确又怎样？！熟悉的人物熟悉的音乐熟悉的画面甚至是熟悉的镜头熟悉的情节！那又怎样！我不承认！你不是！这部序剽窃了我熟悉的桥段和情节，除了骗钱我不知道你是出来干嘛的！没有任何诚意的骗钱改造片！所谓超越人类的极限就是头上顶个光环？！
超越了世界常理的，全新的生命的诞生，作为代价，上一代的生命将被毁灭。第三次冲击到来……我草！！！欲知后事，待续，当然又是不知道多少年后的事了。你毁了原作！还不毁个一次算了，你他妈还打算后面再毁一次？！ Q？！Q你妈！
今天看到校内的某人在缅怀自己青春《灌篮高手》。我的青春不是灌篮高手，足球小将，beyond ，披头士，安妮宝贝，席绢，而是EVA。今天我被这部序成功的恶心了。
例子一：
真嗣在最后30秒战败使徒之后，受到训斥，出走后被抓回 。接着一幕戏，在NERV大LOGO背景下，左边黑暗角落里面坐着的是真嗣，右边强光下站着葛城美里。
记得TV版本中黑暗和强光的分界是刺眼的蓝色，给人不安定的感觉，让我印象很深刻。这次改成的紫红色，而且面积很小，太调和了，失去了TV版本给人的留下的深刻印象。
例子二：
TV版本有很多单一长时间静止画面的分镜，而电影版画蛇添足的加入很多其他视角分镜，很俗套。
还是这一出戏为例，TV版本中，镜头一直对着画面中间NERV的LOGO，LOGO左边是真嗣，右边葛城美里。画面长时间的不作变化，只是人物在屏幕的两边对话，观众的视觉中心跟着两个主角说话而左右来回移动，无形中形成了动态的“分镜”。
而剧场版没有长时间的保持这个视角的镜头，而是增加了俯视和分别特写两位主人公的镜头，于是一个经典就又被毁灭了。
仅举以上两个例子。
可以说剧场版在剧情的节奏上太迎合主流太商业了，失去了当初TV版本所谓“实验”的味道。实在有点遗憾。
另外：
“福音战士新剧场版：序”我还是第一次在豆瓣码这么多字
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