仅仅是电影“The end of affair”的名字就足以引发我要观看的兴趣，BT下来的是1955年Edward Dmytryk所导版本，沉闷的节奏，让我恹恹欲睡。如果不是1999年版本的电影海报，没准我就不会有兴趣再去找Neil Jordan导演的这个版本来看。也多亏了这张美丽的海报，让我没有错过一部好电影。
电影是根据Graham Greene的同名小说改编，这部小说以作者本人（Maurice Bendrix）和Catherine Walston夫人(Sarah )之间命中注定要失败的婚外恋为基础，通过参与同一场景的不同人物的个人视角，揭示了个人认知的盲点，审视了恋情中关于嫉妒和迷恋的元素，以及人对自身感情的洞察力和理解的匮乏。小说通过奇迹的发生来探讨上帝的存在与否，也给其注入宗教信仰(Catholicism)的色彩。为了增加电影的戏剧性和张力，Jordan对小说大胆做了改编，他一直到故事临近结束而不是在故事中场就夺走女主角的生命，事实也证明，他的这个赌博是成功的。
电影开始于1946年伦敦的一个雨夜，作家Maurice与朋友Henry不期而遇在街心公园，看见一个他曾经深深嫉妒过的男人失魂落魄得走在雨中
两个小时的屏幕上，雨下得没有边际。空阔黛寒的街景，细致温暖的肉身，昙花一现的海滩夕阳，最后都沉没到雨中。《恋情的终结》，由作者格林亲自参与编剧被搬上大银幕。受小说影响太深，我不太敢看这部片子，但终于还是看了。
主要人物的选角都贴合想象。Ralph Fiennes把情人的乖戾之气演得扑面而来，也许扑来得太多了。Julianne Moore，可以目睹这朵玫瑰在天人交战中枯萎的过程。至于Stephen Rea，简直就是那倒霉的丈夫本人。父子侦探也很好，喜剧元素几乎让他俩给包圆了。
剧本改编出色，浓缩和剥落了诸多细节之后的故事一气呵成，现实与回忆频繁地切换，但很自如，很快就能让人无隔阂地被带入其中。这一半归于内在严密的逻辑，一半归于演员的表演技巧。那些眼神，面部肌肉轻微的颤动，手伸缩之间的角度与姿态……直接进入观者内心深处，可以预知到下一步将会发生什么。巫婆式的预知，是演员的辉煌成就，也是对观者的诅咒：因为你知道，在与相同的情况下，你也会有怎样的感受，也会去爱，去希望，会失去，会哭，会死。心丧如死。
意外的是
为了欣赏下Ralph Fiennes这位男人，墙里墙外翻了个遍，没看完。
神。神大概是个CEO，他负责签约与监管。
爱情。从伊甸园开始爱情就是禁果，无药可治，那些自称遁入空门的人大多徒劳，否则就不是亚当夏娃的血脉。
承诺。人生来有罪必须忏悔，忏悔意味着承诺，承诺意味着责任，责任意味着尊严，尊严对一个有信仰的人来说就是他/她全部。
Sarah, Maurice, Henry的悲剧在于他/她爱着她/他的时候，神没有让他们知道。当他/她终于知道后，神又无情的夺走了她/他。
神、爱情和承诺，人永远不懂。
有些事情 永远不需要知道。
有些事情 永远不需要解释。
是什么，让自己离开对方。
他所不知的，隐秘的神迹。
也许常常把事物想得太简单，也许这个世界，并不是对立黑白。
生活，还是上帝，常常做出暗示性的举止，错过，重逢，倘若有机会彼此诉着衷肠，尚可忘却那遗憾的苦涩。
嫉妒，却让彼此，吞尽了欲出的言语。
只留幻想，与一个假如。
承诺，你会做到吗。
只是做不到，轻许的承诺，只似一张白纸。
我们都没有在庄严的纸约上画押。
背叛它，一次又一次。
却并不能否决。
那爱情的神圣。
失去的那一刻。
你会知道，爱，并不会因为离开彼此，而消逝。
正如人们从未亲见上帝，却一直，爱着他的荣威。
无休止的雨。
漆黑的寂静。
只是我。
终于懂得。
不用再说一味煽情的配乐，后期录音的奇怪处理和凑合了事的服化道，但看《爱到尽头》如何处理这个抽象的主题：爱的个体性和普遍性之间的关系——深刻的冲突和惊人的转换可能。本片导演根本没有意识到这一点，更不用说去呈现和解决了。在《惊情四百年》中，我们能够看到卓有成效的努力。弗朗西斯·科波拉是怎么做的？不是去提供一个符合逻辑（极端狭隘意义上的“逻辑”）的解释，其中包含一环一环的链条。而是将双方的力量以艺术的手法增强到极致，各自到了断裂的边缘。
我喜欢这个故事，也许原著小说很不错
《爱到尽头》高水准的爱情片 什么是真爱?
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