家是那样悲伤。它仍是被遗弃时的模样，
保留着最后离开的人喜欢过的陈设，
像是还在争取他们回头。其实，再没有
谁可以取悦，它萎靡憔悴，
没有勇气放下这失去，
去回想当初的自己，
作为一次欢乐的尝试，希望一切依轨而行，
却早已偏航。你还能看到它那时的样子：
瞧瞧这些画儿，餐具。
琴凳里的乐谱。那只花瓶。
作者 / ［英］菲利普·拉金
Home Is So Sad
Home is so sad. It stays as it was left,
Shaped in the comfort of the last to go
As if to win them back. Instead, bereft
今天在Landmark Sunshine看A Ghost Story随后有影片导演David Lowery的Q&A，刚看完正片时感觉一头雾水，随后导演的一些话给了我新的启发。他大概说到在写剧本的时候他就是把大脑里的构想写成故事，因此整个创作是个很流畅的过程，如果说让自己停下来去刻意制造一个效果那就会让电影显得很“假”，这恰恰和电影中的一段台词想表达的意义吻合：在时间的洪流面前，任何的艺术作品都是有限、脆弱、渺小的，因此艺术创作就该如同吃饭一样是一个平常的过程，不在于制造“伟大”，而是抓住那一个瞬间。而艺术作品的意义就在于当世界被毁灭，那一段真挚的或是影像、录音、文字等等就能成为人性的一种延续。这是一部及其私人化的电影，是一个艺术创作者忠于自我的独白。
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时间不清楚，人物名字也不记得。男主暂且称为床单，这里不讲述剧情。我想讲讲自己思考的几个点。第一个是男女主人公在睡梦中突然听见钢琴的声音，惊醒过来，走出卧室门试图一探究竟，却什么也发现不了。这里开始埋下伏笔。第二个是女主吃派的过程，我认为导演很丧心病狂。我猜想这个镜头女演员恐怕吃了不止一次的派。这一段非常精彩，稍微一个镜头的删去会使女主的情绪表达不当。刚开始吃派是慢慢一个个挖，紧接着速度越来越快，用一个成语就是狼吞虎咽。到后来可能真的吃不下了，速度开始放慢
“孤独的人是可耻的”，张楚说我们没有选择，必须恋爱。人终究不同于花，我们无法不寻找，也无法不依靠。习惯与记忆，会存在于手臂上套着的一根皮筋，会潜藏在脊背上那枚永远无法亲自打量的伤疤。只是如果还要让生命继续运行，还有勇气以无赖的姿态，抹除内心的波澜，我们就没有选择，必须遗忘。
伍尔夫的《鬼屋》，一生一死的两对夫妇的不断在同一座房子当中寻找，寻找，他们寻找的宝藏带给他们记忆激活，这个藏在老房子中的宝藏到底是什么呢？他们不知道。他们永远无法找到，但却时时找到，这个宝藏是生活在这座老房子当中的两人的痕迹，是，两个人的爱情。但是在以此为第二语言层的《鬼魅浮生》当中，孤独被放大到让人难以承受的高度。两个人或是两只鬼的追寻终究是陪伴的，爱情永远存在于两者之间。他们可以交流，可以共同回忆。或许他们无法意识，但二与一的差别绝不仅仅是简单的一横，而是一个主体、一个对象、一个世界。C与M就于此被抛入了两个世界，甚至无法以人鬼情未了的方式来跨越。这种把写实再加以放大的做法
這是一個鬼故事，一個很平淡的關於鬼的故事，並不是想要嚇你，而是想講述鬼真的存在並且關照著它們在乎的人。
我覺得這部電影包含了很多風格，主要有三種，前1/3用了大量的長鏡頭敘事，就這個部分來說會讓非常多人感到無味，因此淘汰掉很大一部分的觀眾，我想這很可能就是台灣片商不願代理的原因；而中段1/3的部分則是帶入了哲學思想，欲以此證明鬼真的存在，這個部分我覺得導演並沒有留給觀者太多思考的空間，而是將他自己的想法透過電影傳達，並試圖讓觀者接受；最後的1/3則是意外的加入了平行時空的概念，某幾個特別的鏡頭會讓我直接聯想到《星際效應》，就這樣的鋪陳來說，我雖然喜歡卻也覺得太過唐突，好像是硬塞進來的，雖然也的確是一種能夠證明鬼魂存在的想法，不過出現的時間點有些晚，也因此沒有足夠的時間去做更多的解釋。
我覺得這部片的接受範圍並不算太廣，因此也不會特別推薦大家去看，但如果你能夠接受步調慢的電影，又剛好對鬼魂有些興趣，你或許能夠找時間看看。
不過我也完全明白為何這部電影遲遲沒有片商願意代理，因為他實在有些特別
前部分，摆高自己逼格，刻意的沉重，局部大特写，长镜头吃东西到吐就尼玛是“女主角好可怜”，再来一个说一大堆有点逼格有点想法的人来点个题，呵呵，点的没新意又刻意且无趣，片子看下来感觉就是导演有个一个概念想法，没有什么情节剧本就这么拍了，明明一个MV就能拍出来的东西，硬是东拼西凑点游荡画面，放点配乐强行烘托凑出来一个半小时，呵呵，现在文艺片真是好拍
鬼魅浮生：2017推荐，很慢还有点丧的文艺片
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