（其实写长评就是想写这个标题……ps.写了很私人化的东西）
这句话是看到伊丹与辛夏跳舞那里，他告诉辛夏“我们赢了”时忽然蹦进脑子的。
伊丹说，山本死了（但是看之前的评论有人说原话是走了，我不能确定，暂以我看的字幕作参考），你们的任务完成了，谢明死了，我的任务完成了，我们赢了。他在带辛夏回到日本这件事上有种异乎寻常的天真，好像挡在他们中间的只有迫不得已被派发的任务，好像只有宏大的仇恨。但是辛夏的爱欲——私人的爱欲恰恰被忽视了，他忘不了满洲，他也始终活在满洲
前两天做了顿丰盛的电影，挑了部电影看，没想到是个悲剧，就是这部，紫蝴蝶。
我给的评价是4星，但是不推荐。因为我不想让太过偏见的人看了留下不好的影评。
我是冲着章子怡的片子看的，自从我的父亲母亲之后，就很喜欢看她的片子。开始看的时候实在觉得无趣，但是还是坚持看完了，尤其到了她跟旧情人重逢，确实动容了。我内心多希望他们俩能一起回日本，但是我也知道这根本不可能，在那种抗日的热潮下，地下党怎么能跟特务私定终身。。。困在瓶子里的蝴蝶，永远飞不出去的。
到了电影的最后，他搂着她，悄声说了双赢，我笑了，确实高兴。但悲剧就这样结束的。。。
我总在回想那个情节，她欲走又回，那种难舍的感情。
电影情节不煽情，又总是在淡蓝色中。。我喜欢它，只因为它触动了我心底柔软的那部分。
p.s一般悲剧我都不会给5星的。。。善良的小姐都喜欢完美的结局。
革命就是做爱哈。
这部片子应该是5年前看过的了。看之后就很难忘，不是别的，是觉得娄烨太矫情了。
跟他所有的片子一样，在缓慢的5000年的人文关怀似的黑暗的开端之后，就是一个低调但是又喧嚣无比的“娄烨作品”，很多人看着，我的妈呀，这是自己的风格呢！哈哈，这就是套子，娄烨大师一定晓得一个道理，不是所有的牌子都是名牌，不是所有的名牌都质量好，好比，这“娄烨”作品，就顶多是一个鞋子里面的“双星”。
别弄太沉重，总让国家广电总局禁你的片子，这名气来得太诡异了，大家过不了多久就会不买你的账的，因为，审美总是独立的。
导演想说，丁慧和伊丹真爱，但各自为了自己的国家而成为敌人，但是，看完全片，没感觉他们有真爱的感情，也没感觉为自己国家民族他们有多么正气，没这两种感觉，整个故事无论情节和逻辑都显得凌乱。他俩的爱情无法让人感动、因此他们为了自己的国家所作出的牺牲也没值得敬佩。
片名也有点莫名其妙，联想到娄烨的其他一些影片，大概这是他的风格。
谢明和丁慧在影片即将结束时那段床戏、让人无法接受。
最后大段纪录片镜头，配上姚莉的那首歌、不理解导演想要表达的意思
我讨厌艺术反映社会现实的论调。我喜欢诛心，所以我喜欢娄烨。娄烨的电影里经常出现政治事件，比如《紫蝴蝶》里的抗战，还有《颐和园》里的2^6。一些单细胞生物骂娄烨哗众取宠，讨好西方观众。他们不明白的是，娄烨只不过是在通过动荡的政局来塑造人物内心的迷乱，就像生物系的学生用营养液培育单细胞生物一样。我看了娄烨的三部电影。《苏州河》是关于梦幻，《颐和园》关于欲望，《紫蝴蝶》关于痛苦。其中，《紫蝴蝶》的叙事最为冷峻。娄烨用近乎残酷的冷静讲了一个惊心动魄的故事。他平静地看着伊玲倒在血泊中，她的记忆像鬼影一样纠缠着司徒；谢明像一块木头一样倒下死去，周围没有一声尖叫；司徒冲进舞会，在苟延残喘的生命的最后一刻结果了辛夏和依丹，然后像条狗一样被打死。在电影的最后，淞沪会战和南京大屠杀的历史镜头配合着30年代小资爱情的靡靡之音，让贯穿全片的冷静变成一种自残的快感。在经历了整部电影的压抑之后，这种辛辣的玩世不恭比任何悲愤的抒情更能发泄得淋漓尽致。
伊玲是一个极尽单纯的小姑娘，用不着诛，她的心思大白于天下
娄烨在这部片展现的影像是极其暴力的
这并不是说里面充斥着血腥镜头
这只不过是一个侧面
这部片的暴力性体现在娄烨的极端风格化
摇晃抖动的镜头，凌乱的叠影，以及一贯的脸部特写
这些所谓的“风格”直接带来视觉上的晕眩
尤其是前半部分
无法聚焦的镜头直接将时代的动乱传达到观者的感官
将影像的暴力施加于观众
可以理解娄烨的“良苦用心”
城市的脏乱雾气以及阴郁的雨声再次将屏幕蒙上一层灰蓝色
朦胧的人群与杂乱的声音更凸显出片中人物心灵的孤独与惶恐
在后半部分，影片终于停息下来，缓慢地
紫蝴蝶：出品精良！戴“箍”的娄烨折翼的“蝶”
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