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2016年上映的《诗无尽头》是智利裔墨西哥籍电影导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的传记片，看简介，才意识到，四五年前在一个叫做“盗梦空间”的地方，曾经有人推荐过一部他导演的电影《鼹鼠》。当时电影在“盗梦空间”的院子里放映，也好像是在屋里的白色墙壁上。一父一子，打来杀去，儿子赤裸，杀戮血腥，但看得毫无头绪，只留下一些荒寂、残酷、血性的粗疏印象，没想到如今看到《诗无尽头》，就是导演的传记片。
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亚历桑德罗也在片中出现，以老年的自我与年轻时的自我对话，帮助他，纠正他。在电影最后，年轻的亚历桑德罗决定告别智利前往巴黎，与父亲的一段疯狂对话以及疯狂扭打被年老的亚历桑德罗出来制止，年老时他更为睿智，就像他跟年轻的自我所说的，“你可以解脱它”，“像一只蝴蝶”。年轻时难以像蝴蝶，只是像猛兽，撕咬的猛兽，因为诗歌，为了艺术，无所顾忌，疾俗如雠，疾循规蹈矩的日常生活如雠。年老时像蝴蝶一样飞回到年轻时的分别场面的亚历桑德罗，深知此地一为别，终生难再见，他当然渴望的是谅解，是拥抱，是亲吻
在少年时代，我就乘上船远走他乡。
我失去了我的群山，和群山微酸的芬芳。
来自群山的那些鬼人，也终将带走我的新娘。
从这里到那里，串接起横亘两千公里的泪。
画片搭建起街巷和长廊，新的生活会有新的地方。
像童书一样，每个人都有一副新面孔和纸做的皮囊。
生于自然的终将回归自然，要学会用小恶回馈善良。
拳打脚踢，撒违心的谎，人情冷暖，谁在你身旁。
用希望泡一杯花茶，用蛋糕画一幅油画。
母亲像百灵鸟一样歌唱，她的胸衣将鸟笼锁上。
棺材板里的歌声荡漾，小提琴缓缓拉出忧伤。
船在海上
很久之前看过，后来完全忘了自己看过，直到再无意接触又被吸引再度看完，中途隐约熟悉的氛围，到结尾才确定自己看过。
【意象】
从小就喜欢诗词，那种看不见摸不着的文字美感，背课文挺痛苦，但背诗誊诗都很享受。一直以为诗是一种文字游戏，于是童年闲暇总宅家抄写各种美句，写文章也不爱说人话，搬弄华丽辞藻比例低了都会觉得文章拿不出手，那会儿看很多郭敬明，那铺满香樟树和木棉花的略带忧伤青春。
虽然如今感官麻了，但对影片中轰炸似的诗词诱惑还是无比酣畅，那些发自内心的咆哮般的宣言
也许作为一名导演最难拍的电影就是自传电影了吧。相比于把显微镜头对准“我”，其他的命题显然要容易处理的多。“我”是在不断变化的，现在的“我”如何看待曾经的“我”，这种自问自省不说投射到大银幕上了，能够自己完成自我的和解都不是一件简单的事情。就拿小编自己来说，偶然翻到五年前自己的豆瓣电影打分，都有一种不能原谅自己的感觉，更不谈其他方面的了。就这点来说，佐杜洛夫斯基无疑是一个勇敢且真挚的人。
作为导演这是他第二次把镜头对准自己了，[现实之舞]起舞自己的童年，续集[诗无尽头]再次放大了自己叛逆的青春期。相比于前作[现实之舞]，“我”只能算半个主角，另外一大半的镜头聚焦在父亲和母亲身上。而这次，父亲和母亲的地位完完全全退到了后面，“我”占据了银幕的全部。
诗与远方
[现实之舞]中，父亲用肉身体验了把智利人民的痛苦殇痕之旅，然而洗尽铅华回到家中的父亲并丝毫没有改变，暴戾与权威一如既往。他依然高声训斥着佐杜“不要对弱者施加同情与怜悯”，以严厉的眼神叮嘱着佐杜“你将来要有出息，多看生物书
个人记录，内含剧透，不喜勿喷，好走不送。
就冲这个配色和漫天的想象力，一定要给满分，我真的最喜欢看天才发疯了。
人生的意义是什么？
我害怕活着。不！你害怕死亡。
我真的彻底明白柏拉图以及xx为什么讨厌诗人和艺术家了，他们岂止是不定时炸弹，他们简直就是不定时核弹。
最喜欢的部分居然是安安静静地道具的黑衣人。
突然意识到两位诗人，尤其是主人公，也永远都是一身黑。
室内永远鲜红的墙仿佛一片红光，一切东西变得都像梦境。
他和另一个女诗人在一起张狂的日子犹如绚丽的烟花。
“诗无尽头”Poesía sin fin
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