文/麻赢心
1974年，18岁的李安（根据维基百科，应该是20岁，不过李安自己在采访时说是18岁，就是18岁吧）第一次在台湾偶然看到伯格曼的《处女泉》，那是他第一次看艺术电影，整个人呆住，李安形容“那次经验就像是被夺走了童贞”，那是一部如此安静又如此暴力的电影，触及了人的复杂性和信仰，片子失去女儿的父亲痛苦地追问：上帝，你在哪儿？如果你存在，你为何允许世上有这样多的不幸发生？
上帝仿佛不存在，片中父亲只能自己为女儿复仇，然而影片最后，少女死去的地方流出泉水，好像某种神迹
冈萨雷斯、迈克尔·哈内克、雷德利·斯科特、马丁·斯科塞斯、伍迪·艾伦、科波拉、韦斯·安德森、罗伯特·德尼罗、李安、张艺谋、北野武……大导云集的伯格曼纪录片，题为《打扰伯格曼》，在我看来，的确挺打扰的（bu shi）。
李安18岁看《处女泉》，“我看不懂但大为震撼”表情包出处。结尾彩蛋照片，他依偎在伯格曼怀里，像个孩子。据说伯格曼愿意见他一面是因为看了《冰风暴》，这应该是李安电影中很不出名的一部，立即安排上这部大师看得上的电影。
老马丁全场呵呵呵，哈哈哈
李安
1.1973年底，当时我十八岁，那一天我永志难忘，可以说是我的觉醒日，回想起来，当时台湾只看得到一部伯格曼，70年代初期，我和朋友在电影社，在放映室一起看那部片，我连续看了两次，看完动弹不得，放佛被导演夺走了童贞。我看不懂，但我大受震撼，在台湾我从没看过这样的东西，我是个只会读书的好孩子，没有非分之想，只会念书上大学，可连这我都失败了。我母亲是虔诚的基督徒，每周日都带我上教会，14岁前我每天祷告四次，然后我放弃了。这样做有何用？那是我成长的背景，然后我看了《处女泉》，之前我从没看过艺术电影，那冲击之大你想象不到，我哑口无言，不知道是什么击中了我，我从没想过人可以质疑信仰，我还记得片尾那个镜头，直至今日仍然深受影响，我要拍摄沉思的状态时，总是从人背后来拍摄。他考虑动手杀人时，便走到山丘的小树旁，我不知道自己为何大受震撼，他就那样看着树，然后……
2.沉默是一种很棒的手法，我不会刻意用沉默，但实际上用了不少，我想跟我的中华文化背景，亚洲文化背景有关。西方艺术经常处理物质的议题
看到很多导演和演员因为一个人被联系在一起的感觉很神奇，就会觉得这个世界上的好都是共通的，侧面反映伯格曼确实是一位令人敬仰的导演。本人确实一部伯格曼都没看过，闻名先看了这部纪录片，感觉像一部作品导读，其实没有很实质的分析，就是每个受访者的感受的分享，作为一部纪录片来说，绝对不算上乘佳作，对于我这个从没看过伯格曼电影的人来说，他们的介绍也没能让我产生很大的兴趣，这更像是一部致敬电影，每一个受访者在分享感受的同时都在讲述伯格曼给他们的电影制作带来的思考，论述他的不可替代性
当地人一直保护伯格曼，不向外，透露他的居住所，直到2007年伯格曼去世之后。
伯格曼终其一生每天看三部电影。
1952年是伯格曼多产的一年，也是他享誉世界的一年。伍迪艾伦《莫妮卡的一天》是为了裸体镜头，他也不例外镜头他也不例外。伯格曼的电影大部分都在罗马天主教禁片名单中。伯格曼觉得性爱很有趣儿。
1955年，伯格曼与女演员相爱。票房惨败患上癌症。面前他有两条路，一条是自杀，一条是写喜剧，他写了《夏夜的微笑》。
他屋里放着一个宜家的大沙发，跟我家的同款。
关于伯格曼的纪录片碰到必看。不知怎么地就和这位大师结了缘，硕士论文写的也是伯格曼。伯格曼的电影不是那种没事就可以拿出来看看kill time或者喝下午茶的，看他的电影需要勇气，需要正襟危坐、全神贯注，去感受那份孤独、那份追问、那份哲思。昨天下午看Liv Ullmann的回忆纪录片，Faro岛那么美，又那么孤绝，好像又为理解伯格曼的作品增加了一点注解。
这部片子最感动的是Woody Allen和李安的采访部分；冯提尔很个性；Claire Dennis是唯一一个女导演，但又很早就退场了；张艺谋纯属凑数，全是空话
打扰伯格曼：2013推荐，他们在法罗岛说过的话
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