一部很独特的电影，电影和话剧的集合体，但不是话剧的录影，不是。
但有话剧的隽永对白，当然契诃夫的剧本原著的语言魅力功不可没。现在那些哪怕是很出名的所谓好电影，有那么几句好的、经典的、富有哲理的对白，已经很可以引为自豪了。而这里，俯拾皆是，几乎每个人、每个段落都会让你惊喜。“那爱情不是真的，可是我以为是真的，那时候我以为是真的”，这样的台词是否常在现在的爱情电影里看到？契诃夫早说过了。
也有舞台演员传神细腻的表演。这就要说到为什么不是话剧的录影。正是有了电影的镜头，那些近景乃至特写镜头，把舞台演员应该传递给观众的细腻情感体验，都极富层次感地表达出来，而通常在剧院里，这些，你是看不真切的。
居然还有内心独白的画外音，在这样的话剧意味如此厚重的电影，出现常见的内心独白，我用了“居然”，其影像效果足以让人惊叹——路易马勒的导演才华在这部影片中已经到了随心任性、心无旁碍的自由境界。
回头来看这些演员，老天，哪儿找来的演员，那些清晰传神的台词对白
原文地址： [http://www.qh505.com/blog/post/5386.html]
我们还能怎样？我们只能过日子，我们会度过一长串的日子，度过无数的夜晚，我们会挨过命运给我们的苦难，我们会不断地为别人去辛苦，至死方休。当我们死的时候，会顺其自然地死去，坟墓将见证我们吃过苦，曾流泪，了解我们心中的苦毒，上帝会怜悯我们。我们将极乐永生，我们将以温柔的心回顾在人世的不幸，我们会微笑，在永生里我们将安息。我们将在天使的歌声里安息，在珍珠宝石中安息我们，往下看会看见邪恶人世，一切的邪恶，我们所受的苦
难怪有人责备现代人的堕落。契珂夫的这个戏剧真正微妙地刻薄了现代人表面的风流、暧昧，和深层的萎靡、无能。根据这个剧本改编的电影《万尼亚在42街口》也很到位。演员也很相配。除了饰演万尼亚舅舅的演员不如我想象的绅士。
最好的是索非亚，非常纯洁而坚强。只是有句台词有点残忍，“她是如此善良和慷慨，但为什么那么平凡呢？”尤其是经索非亚自己口中道出，我真的怀疑美的本质是什么？“平凡”这个词用的是plain，在听觉上也显得无辜而且无助。美好的东西不被珍惜，人们到底在爱着什么呢？我不能理解，医生为什么就不能喜欢索非亚，因为她不够妖娆，不够神秘，没有蛊惑性吗？谜底也许恰恰就在这里。这个中年男人习惯了这个纯洁的姑娘的崇拜，习惯了她带给他的温柔和宁静，就像他置身其中的永远静如死水的乡村生活，无论他口头上或内心里有多么热爱它们的洁静和自然，只要风生水起，他那颗向往颠覆和诱惑的心始终遮掩不住。
因为饰演万尼亚舅舅的演员跟我的期待有点差异，在几乎大部分的情节里，我只觉得他过于罗嗦
1
这部影片不仅是路易马勒的遗作，而且是原来戏剧导演的一部杰作。
在纽约一座几乎被人忘记的剧场里，上演了这么多大腕共同表演的经典名著。他们达到的结果几乎是契科夫毕生所追求的表现，生活的复杂，但是却又像生活本身一样纯粹。
确实是纯粹的从排练到最后的演出，到所有细节的加入，甚至是有纪录片的风格，整个作品却融为一炉，这是路易马勒多年导演经验的结集。纯粹的第1点就是回到原著本身，而不是画面。
易卜生更倾向于在人性上探底，他们会做出种种肮脏和拙劣的事情，特别是晚年的四部曲
位于纽约曼哈顿的 42 街，以上演百老汇舞台剧而闻名于世。街口人来人往，匆匆而过，忙着去干啥，为啥而忙着，各不相同（正如这部电影的开场）。然而，他们谁又能跳出《万尼亚舅舅》这一经典话剧里的剧情呢？
人的宿命被俄国作家契诃夫（Антон Павлович Чехов，1860-1904）逮了个正着。
我不知道路易·马勒（Louis Malle，1932-1995）这部电影遗作（1994）是否忠实于契诃夫的原作（我总觉得看小说、剧集之类的太花时间，我宁愿看电影），但我觉得，一个称得上伟大的作家，就一定是一位禅师
《万尼亚在42街口》：我听见那些树沙沙的叹息声
转载请注明网址: //m.keyitservice.com/dy/id-34497.html
