谁都知道希区柯克这个名字。可是，它已经不再是一个名字，而是成为了名词。它可以被收入任何一本词典，与“悬念”等值。却比“悬念”一词更为形象、生动、具体。
但是，“悬念”一词却并不足以概括希区柯克这个名字。仅管希区柯克对于惊吓他的观众们确实很有兴趣，但也有一些时候，他的目的，或者说他的事实结果却不仅仅是制造了恐慌，更是明白朴实地告诉了我们一些被深刻隐藏着，却是众所周知的秘密。《救生艇》就是这样一部电影。
在我看来，这里没有什么提心吊胆。很集中的场景和剧情：一艘客轮被德国潜艇击中，幸存者们被命运驱赶到一艘小小的救生艇。不同的职业、身份、阶层、国籍、人种，被不可抗拒的客观外力强置于一个公共空间。这时，有些平时永远不会相遇的人，永远不会较量的心思，不得不同舟共济。故事来了。思想、语言、立场、性格，这些元素组合，必然会发生一些有意思但不可预料的化学反应。这是一个深具寓意和文化思考的故事。简练而巧妙的结构，极富张力地折射出人心世态，暴露了人性潜意识里的多种面貌与情感本质。
悬念。还是必须说回悬念
5.9
不用考虑他怎么导话剧了，这是部政治宣传，在我看来没什么人性刻画，全片也并没有出现极端事件，没进入霍布斯所言的自然状态，能把一条到手的鱼扔掉，怕是还不够饿。导演还是更适合马斯洛金字塔顶部的那些，事关性力的那些。最大的悬念当然是德国人，但这些造成了其他人没什么立体感，菜市场砍价时嚷嚷着要看戏的陪衬而已。我给你讲个笑话吧，“飞机上有一个美国人、一个德国人、一个日本人和一个中国人，飞机飞到一半突然没油了……”要么说他构思独特，要么说“仅仅是高概念而已”
小小的地方拍完整部电影，牛哇！我还特别在观察海浪的颠簸程度和船的晃动幅度来判断是不是用投影背景+studio拍摄的。但是高潮那段戏看起来又像是实拍。查完：在studio里拍的。
十足话剧式的电影，摸拟海景非常好， 我看七十年以后的太平轮也就是这个水准了。
孤舟上的人物阶层被特意安排成巨富一名，底层服务生黑人一名，有名的有钱的女作家只对她的作品感兴趣，船员一名，战斗人员一名，护士一名，失去孩子的母亲一名，还不忘拉上一个纳粹一名。我原以为希胖不可能单一化的将德国人刻画成恶毒的一面，没想到基本如此，因为这是战时电影的原故吧。就这么个封闭空间还凑了两段爱情萌芽。
让我震惊的是处于战时而且是一九四零年代的作品，里面的人竟然谈到了
1 选船长要经过选举不能一人说了算
2 处置人也要讨论民主
3 战争杀人和不是战时的杀害敌人不是一码事，这是谋杀。
4 因人 性关怀而不能放弃任何人命哪怕他是一个敌人。
这些观点至今在中国都是先进的，恐怕无人能想到做到的。人家那时就普及深入人心了。
早听说了希胖为了在此片中露脸的独特方式，减肥上报纸对比。。。。
其实这种话剧式的电影很闷的。我还算轻松的看完了，隔着战争年代久了留给人的是更多关于人性的思考。如果是我们，在最后还会救起第二个纳粹分子吗。
自认为已经看过许多 Hitchcock作品了，但Hitchcock的”群像式”作品还是第一次看到。电影从技术上说，是非常完美的，虽然整部影片全部在一个大水漕中拍摄，但却被逼真模拟成了汪洋大海中的一叶孤舟。随着“孤舟”的不时晃动，也大大增强了这艘小艇上人们之间关系的不稳定感和电影的悬疑感。
把主角们禁闭在一个狭小的空间和极其有限条件下，从而拷问人性的善恶，就是这部电影的母题。电影中最精彩的一段，是当那个德国潜艇艇长，来到船上后，众人争论该不该把他杀掉的一段。个人认为这一段甚至可以作为电影学院的经典教材。那位先前努力拯救落水乘客的Kovac，认为应该“把这个纳粹丢下海去！”，资本家Charles认为现在是战争期间，“身为德国人，不是他的错”，并认为“此时应该用美国人的方式——投票！”来解决这个问题。先前在自己受伤的情况下，却极力要求先抢救别人的船员Smith此刻也也希望“把这个纳粹丢下海去！”，并公开自己原来是个德国人事实。那个先前表现出只关心自己能否拍摄到好照片，却对伤员的痛苦漠不关心的Connie
100%的戏份发生在摄影棚里的一艘救生船道具上，希区柯克拍低成本电影的功力也太强了，一群美国人加一德国人在救生船上发生的故事，依旧是对话戏为主，无非是一些能够反映人物性格指代其社会阶层的表现，不过最后船上人的总结陈词把电影推向了阐述一定哲学观点的说教。影片拍摄于1944年，正值二战，所以里面表达了许多对德国纳粹歧视的观点。现代人看会觉得剧情不丰富，节奏太慢，布景太假，不过IMDB分数还不错，7.8。这段时间看希区柯克电影就到此告一段落，还剩一碟《精神病患者》没有字幕就先不看了，总结一下，在我眼中他还算不上是第一档次的导演。
《怒海孤舟》Lifeboat
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