这部漫画估计电影是不成的，要拍也是拍连续剧形式的,还得美剧形式分个2-3季的那种,坑太大,要慢慢填.再有,毁灭和机器人那些需要美国制作技术支持,日本拍拍奥特曼打打小怪兽还成,拍大场面那问题太多,看朋友死得那个场景吧,太混乱,太没章法了.还有进入程序的那些场景,过程,可以深度加工的地方太多了,浓缩了反而让人觉得没头没脑的.
最多可以把结尾做个电影完结篇来,那倒没问题的.等第三部,算是好聚好散吧.
觉得第二部与第一部情节上联系不够紧密，很多在第一部里面比较重要的情节在第二部里面就没有了下文。如美国的阿波罗号登月事件。在第二部里面又出现了一本新预言之书，连面具也多了难看的一面，好像要独立出一个故事，让人觉得很混乱。穿插进来的两个帮派，中国帮和泰国帮，也让人莫名其妙。第二部的主角是神乃，作为白方“最后的希望”，与“朋友”进行抗争。但是“朋友”好像也没有置神乃于死地的想法。新预言之书续写新的预言：人类将面临灭顶之灾，病毒蔓延全球，唯有相信“朋友”才会得救。在这部里“朋友”变成伪神（即“死”而复生），意图毁灭人类。2015年实施了血腥的人类灭绝计划，有15万人丧生。
最终章，我们的旗帜，继2015年的病毒事件后，“朋友”继续狂想着他的灭绝人类的闹剧，然而白方已经积蓄了自己的力量，决战时间终于到了，但是我觉得在之后的交锋中，白方很顺利的，很轻而易举地就取得了决定性的胜利，显得很没有说服力，像儿戏一样，没有营造出一种决战来临的紧张氛围。最后谜底揭开，“朋友”的真实身份其实就是那个说是解剖鱼的前一天…
大概是2006年的样子，躺在上铺被窝里熬夜看完的动漫，也是我接触到得浦泽大神第二部漫画（第一部则是那部神乎其神的《monster》）。浦泽的动漫形象有一个特点，就是都不太美型。但是画面剪切却极有电影感，看《20世纪少年》时我就常常想想堤幸彦苦读漫画的表情，既然分镜都做好了，电影导演该如何超越原著就成了极大的问题。也许这比单纯的文字版更加难搞吧。当一个神遇到另一个神。
《20世纪少年1》拍得相当之差，堤幸彦拍惯了无厘头的\kuso剧，突然转型到这种热血剧似乎有点转不过来的感觉，那些突如其来的人面特写（不是偶像剧版的，是那种大叔突然间瞪大眼睛发傻型的）还伴随着冷笑话版的配乐，总感觉有什么冷不及防的段子要蹦出来。然而没有，这是一部让人看了冷汗连连又热血沸腾的漫画，浦泽的世界观尖锐并且冷酷，然而他又热情的相信着仅凭几个一事无成的从幻想小子长成的中年猥琐大叔们凭借摇滚来拯救这个愚蠢暗黑的世界，这一碰撞在漫画中几度让人落泪。在堤幸彦的镜头语言里却找不到落脚点。堤幸彦大概也在苦苦寻找，他和浦泽的共通点。他们居然真的没有~…
看过第一部，觉得还是漫画传达得更圆满，但看了第二部，已经有些肃然起敬了，那么多演员完全就是漫画人物的3D版，而且多数都是大牌演员，非常佩服，日本人做事情就是敬业。
至于朋友们所说的不协调，我想导演已经尽力了，对于漫画已经十分的尊重了，总共就这么长的时间，还原原著的世界观和人物个性，做得很好了。
另外电影的配乐还能更给力一些，传达给人们的力量可以更足。对于片中隐含的政治意味，你懂的。
看了这部我心目中神作改编的电影，我终于忍不住心中的一些情绪，想来谈一谈关于日本人演戏方面的问题。
首先不得不称赞导演对该片原著的尊敬，这片子给我最大的感动是角色造型、外形以及场景几乎和浦泽直树笔下的一模一样。神父、胖人妖，还有朋友乐园里面那些蘑菇。就连阿区越狱时遇到的那堆堵住出路的废渣，都这么一致。
接着要抒发一下我的抱怨情绪。我看的日剧和日本电影不算很多，但几乎只要由动漫改编的我都会看，还看一些比较热的日剧，比如Mr brain、迷离三角、神探伽利略等。日本的编剧是我很崇敬和膜拜的，尤其是科幻、悬疑、探侦类的。这里就不多说了。
但看电影看电视不是只看剧本镜头的，演员的演技也是最重要的部分之一。日本的演员演戏，可能由于风格原因，都极尽夸张的能事，十分不自然，十分做作，十分令人发指！就好像是一出舞台剧，怕远处的观众看不清他们的肢体看不清他们的嘴型，将一切都放大再放大，真的把演戏变成了演戏。拿20的第二章来说，小泉响子这个演员，从第一个镜头开始就用夸张的表情和肢体来“演”她的戏，每一次瞪大眼睛，每一次…
【20世纪少年：第二部 最后的希望】宏大的剧情片 可怜的20世纪和可怜的少年
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