我觉得这部电影对于拍摄技巧的运用，在平淡中凸显了剧情的精致。例如长镜头蒙太奇的运用：影片中出现得最多的就是男孩吉亚的行走和奔跑。他有时是一个人走得很松散的感觉，唱着别人听不懂的歌。背景有时是一堆堆的黄土丘，有时是远方湛蓝清澈的天空，男孩吉亚在背景的深远衬托下显得十分渺小。我觉得，在这一个长镜头的过程中，导演给了演员默默表现自己情感的机会，也给了观众思考的时间。没有伤感的音乐，但是远处天空的颜色衬托出的男孩儿暗暗地身影已足够让人忧伤。
其次还有一个很不显眼的长镜头
看完这部电影已是凌晨，久违的撼动感搅扰得我一夜无眠。又看了王怡老师的评论，更如骨鲠在喉。
1
在虔敬仁慈的基督徒那里，这荒芜冷酷的世界废墟最最需要的是信仰。因为人类的罪靠单纯的理性能力已无法疗救，而必得把最深的期望留待上帝的救赎。我信耶稣基督，也深信人类靠自己有限的理性是无法最终拯救自我。但我无法放弃的信念是，人类的自我拯救是上帝整个救赎计划中一个至为关键的环节：最后的审判之到来时，必是绝对的无私与公正的彰显，必然会穿透了我们人类有限的理性与情感能力因而更像一幕我们无法欣赏的哑剧。活在现世之中，活在悲喜剧交加的闹剧之中的我们，是永远无法企及这一幕的高度的。我们只能遵从上帝的旨意，将这一部闹剧演好：这也是现代基督教思想的主导意义。
要祈祷，要悲悯，要体会每个人分享的深沉的罪性。但祈祷了之后仍需靠自己的双手营造废墟之上的城市，悲悯之余更得思考有无补救人类罪恶的方法，并从尽可能的高度重彰人性（理性与情感）的伟大，因为除了借助人类的双手，…
看这部电影时，最感动的是那只马儿和少爷一起洗澡的情节，那个时候乱发少年还有着作为一个人的尊严。
可是两个人去了一趟吉普赛乞丐妈妈的坟头之后，一切都改变了。
我不懂那个少年为什么要接受自己被转租出卖，那一刻他的尊严突然消失了，他之前的倔强不见了。他屈辱地接受着他的马鞍和槽食。
在那个被战争撕裂的国度里，人们靠什么来维系着秩序和伦理呢？影片给我们看到的是“一天一美元”，这是这部电影让人最不舒服的一点。也是我最终不能接受的底线，只能给三星了。它破灭了我对人性最后的希望
《背马鞍的男孩》：欲望是个有残疾的混蛋
谢宗玉
伊朗有句谚语：真理是一面破裂的镜子，每个人都拿了其中一片。
基于此话，我才敢动手写这个影评。如果一个作品的主人说，我的这个作品意图表现什么。一个读者却跳出来说，不对，你的作品重要的不是表现这个，而是表现那个。那么这个读者是不是疯了呢？我就是这个疯子，因为在这个影评里，我打算向导演挑战。
《背马鞍的男孩》对贫穷社会具有很强的概括力，原始的、丑陋的、直裸的生存画片贯穿始终，极大地刺激了观众因看美国大片过多而审美疲劳的神经。
但这个电影的主题却是多重的。大多数观众愤愤然的是社会的不平等，富人对穷人毫无节制的盘剥；稍有深度的观众看到的则是贫穷对人性的摧残；再深一点的观众看到的是战争对人类及人性的巨大伤害，在战争阴影的笼罩下，富人和穷人的人性互相扭曲，共同异化；少数观众看到的则是“人之初，性本恶”；而导演莎米拉•马克马巴夫本人在接受采访时，却说自己意图表现“强权对人性的摧残，强权如何样将人演变成动物”。
繁复的寓意是伊朗很多电影的魅力之…
这是一部极其残忍绝望的影片！肮脏的环境、混乱的场景、可悲的人性！就像昨晚的一场噩梦，不，比噩梦更可怕。
两个惨遭战争遗弃的孩子，整个遭受战争蹂躏的社会。
富有残疾的小孩：肉体残疾导致了心灵的残疾，以施虐为乐；
贫穷智障的吉亚：为了卑微的生存下去，为了纯真爱情被残酷的金钱葬送，最终从一个努力抗争者走向人性的没落，变成一头实实在在的人畜。
吉亚是个纯真善良的孩子，导演总是给他那双清澈的大眼睛来几个特写镜头，他有着纯真的爱情。他一开始是反抗的，而且很倔强，以他的智商和残疾，还有那么恶劣的处境来讲，能那样反抗已经相当有志气了。
可惜都被现实给毁了，为了生存所有的人都以金钱至上，他可怜的纯真爱情被毁了，他也从此麻木了。
这电影是为了表现战争的伤害和残酷，但我觉得其实对战争的控诉很苍白，到过多的表现了人性的悲哀和残忍，人性本恶似地。
影片最后，智障的男孩子，显然是死了，招募新马的工作又再次开始，孩子们再一次蜂拥而上，为了一点点救全家人命的可怜的工资，甘当畜生……
富有的男孩在坟场哭泣着寻找妈妈的那场戏…
2008年，背马鞍的男孩
转载请注明网址: //m.keyitservice.com/dy/id-84363.html
