對於一個20出頭的觀衆來説，《教父》討論的東西似乎離我們太遙遠。我們看得似懂非懂，卻非常喜歡。
《鬥魚》則不同，有著跟《教父》一樣的製作水準，討論的卻是年輕人的價值觀。我們是否有足夠的生存空間？我是否應該一直追求自由？電影探討的問題我們不妨問問自己，相信這也是20多嵗的人（尤其是男生），本來就經常思考的問題。相比《教父》，他更貼近我們的生活，討論的問題更有一般意義。
整部電影刻意用黑白拍攝，只有電影中出現的鬥魚有色彩。正好突出了要表現的主題。
最後的一個長鏡頭也有著深刻的意義。刻畫著大家對於一個自由主義者的死的各種態度。然後鏡頭又接回弟弟騎著摩托車出現在海邊，象徵著自由主義永遠不滅亡。
這部電影是一部聖經，一部對於年輕人來説，一部對於自由主義者來説的聖經。
著實是一部被埋沒了的電影。
黑白的画面不但不做作，反倒有一种独特的感染力，迷幻的摇滚、迷幻的云雾营造出一个炫酷、迷茫、燥动的青春，画面中影子和光线有一种特殊的魔力，故事本身比科波拉的另一部黑白电影《泰特罗》有趣的多，主人公酗酒而且失业的爸爸、抛家弃子的母亲、讨厌机车骑士的警长，上一代与下一代激烈的矛盾冲突，又相互无法理解。
这个世界上有一种奇特的鱼叫斗鱼，光鲜亮丽的外表在黑白的世界中显得尤为突出，他不但与外面的世界斗个你死我活、也在跟自己斗，只有在一个更美好、更广阔环境才会安定下来。个人认为这是科波拉续《教父》之后最伟大的作品。
1983年，《教父》三部曲和《现代启示录》的导演弗朗西斯·福特·科波拉拍摄了这部带有强烈感情色彩和艺术感染力的影片。在我看来，也许本片的剧情略显平庸，但却在技术的风格化上取得了一定的成功。接下来本文将就《斗鱼》中的技术进行一些简单的分析。
首先是关于剧情设定的。同样是讲述青少年在叛逆期的愤怒，本片很容易让人想起尼古拉斯·雷执导的那部《无因的反叛》。只不过在《斗鱼》中
弗兰西斯-科波拉在80年代的一部作品.
其实自己认为这还是属于对于那个年代年轻人的说教的电影，反复的强调当代的年轻人如斗鱼一般，被一格格的鱼缸限制着，对手不过是镜中的幻想，使劲了力气却收获不到真正的胜利。诸如此类的理论，不过拍得晦涩一点罢了。
总的来说还是很好的电影，其实声名显赫的电影根本不需要我来说是说非。
为何鱼箱要隔开，因为一旦惹上他们就要斗争到底。这是沙罗门鱼，把镜子对准他们，他们甚至会和自己的倒影斗。从没想过他们在河流是什么样的，他们是属于自由的河流的。 斗鱼在鱼缸里就无法成其为斗鱼。街头混子想成为哥哥一样的人，逃学打架嗅蜜，社会并不像他想象的这么简单，他放不下自己桀骜不驯的性格。最后哥哥为了放斗鱼入河，被警察射死暴尸街头，这是对体制和牢笼最后的挣脱。他骑着哥哥的机车来到了河边，河边是自由的鸟群。
斗鱼：一直微笑着的男子是很危险的.
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