6，70年代的邵氏电影，颜色饱和鲜亮，呈现出一种十分过火的失真，是由于当时的技术所限，还是刻意为之，不得而知，但对于电影本身是相当恰当的渲染。邵氏大多数拍武侠片，那些人物武功厉害，年代又距离我们久远的故事，用这样的色调来演绎，反显得自然可信，而这部邵氏罕见的科幻片，被这样瑰丽多彩的色调一包围，更是具有一种异样的美学趣味，一个光彩夺目的科幻世界跃然银幕上，丝毫不亚于一衣带水的邻居们整天拍的那些怪兽大片。
不仅以今天的眼光，即使是在当时的观众眼里，雷点也是无处不在的，正邪双方充斥了不合情理的生硬举动和一厢情愿引导剧情的公式化对白，人物塑造也是极度脸谱化的结果，都是灿烂的烟火特效难以掩盖的致命缺陷。雷点的诞生有两个原因，其一是片中人物不合常理的对白和举止，以及拙劣的特效等等，但这些并不足以让人觉得雷，譬如80年代大红大紫的《最佳拍档》系列，同样不缺乏无厘头到让人不可思议的设定，今天看来一样幼稚无比，但却很少有人会对其苛求，因为雷点还需另一层原因，就是片中人物必须表现的煞有其事
当李修贤全身赤裸躺在实验室里，身上就披着一条洗浴中心的毛巾时，你很难想象这是在进行超人改造......
李修贤在完成超人改造后，腾空翻越，在喊了一句“教授，我觉得浑身都是劲”后，就当着教授的面把自家实验室的栏杆给拆了......
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《中国超人》的出现应该算是邵氏扎根于商业电影，专注于娱乐与票房的最好体现。当日本以奥特曼为代表的特摄片名声大噪之时，邵氏也按耐不住，极具大胆的推出了中国版的打怪兽题材电影。这里说的大胆，更多的是指影片用各种简陋的道具、浮夸的人物表演、空洞的剧本强行拼凑起了一部跟风之作.....当然，我们如今可以将之看做是一种CULT风，但这并不能掩盖它的粗制本质。至于后来的《关公大战外星人》，比本片好在故事上有了更超前的创新。
本片在引入了“奥特曼”式的故事后，也做了中国化的改动。比如大反派并不是几个无脑的巨型怪兽，而是彻底将其“人类化”，并依照中国传统小说中的大王与小妖进行塑造，冰河女魔王这一称呼就足以让你回到西游记的冒险故事里
如此制作粗糙的特摄电影，加上了邵氏独有的武打风格，整部影片散发出浓烈的怪口味。这点子的特摄感觉所花费跟拍两集奥特曼差不多。怪兽那种塑料泡沫感太强，感觉就像憨直又肌肉健硕的武打演员大叔，在万圣节的时候套上某个商场大促销的劣质卡通皮套，装模作样地吓唬路人，估计只能让小孩子看得一愣一愣的，大人看了只能发笑。
我搜罗到当时的邵氏厂发行的《南国电影》的一期，上面载有本片的场景设定漫画。
这是本片最后一句台词，联想到才看得《金刚》，会心了:)
李修贤主演，倪匡编剧，华山导演，SB出品
花团锦簇的妖魔化怪物，可以猜出的形式化台词和桥段，很好的贺岁影片，呵呵
超人的苍蝇头明显让人联想到日本的人间大炮，奥特曼等等，不过本片是75年拍得，大概那时类似的片子很多了；后来光头神探的一些花哨烟火、炫目灵感，大约也有本片的影子
想嘻哈一阵，或者追溯一下香港的特效演进、科幻电影历程之类，不妨一看
1975年的电影，中国第一部特摄，怎么说呢，意图是好的，创意也在，但总觉得有太多模仿《假面超人》的意思，后半场戏又成了《西游记》。这部电影唯一的两点就是看个新鲜。但道具服装真是无法恭维，连日本圆谷公司1966年拍的《奥特曼》电视剧的品质都没达到，1975年按理说至少应该达到《可赛》的程度，但也没有达到，更何况这是部电影不是电视剧呢
中国超人
不知道在正常电影界知道的人多不多,反正我知道是好多年了,也有VCD在家,当时还被我们誉为神作!
当年可是请了日本拍<蒙面超人>的制作团队来帮忙的.敌人女BOSS的设定不错啊,我一直认定敌人一定要有个妖媚的角色,不然就不是特摄了.
好
去片,
70年代中期，日本的超人电影掀起了一股热潮~因此邵氏公司就拍摄出了一部具有中国特色的《中国超人》。这是全中国第一部超人电影。
当然这样一部天马行空的电影剧本想要具有中国特色，不仅要加入武侠情节，还要加入大量的科幻元素，这样一个剧本是出自何人之手，估计大家也看到图了，他就是写科幻小说著名代表人物倪匡~~创作的剧本不下百部，《独臂刀》剧本就是代表作之一。
这个影片的武术指导是唐佳，是邵氏公司著名武指，当然他也做过导演~《洪拳大师》就是他导演的作品
特技指导是袁祥仁，袁家班成员之一~最近在内地发展~《太极宗师》《南少林三十六房》都是出自他手~
导演华山也是邵氏公司著名导演~代表作为《杨过与小龙女》《鹿鼎记》等.
【中国超人】一部振奋人心的雷作
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