生活，TMD像化骨绵掌，将我们的勇气和热情不费吹灰之力地，摧毁于无形。
更悲惨的是，我们TMD还活着，备受折腾。
这不，2个备受折腾的阿尔及利亚裔的法国情侣Zano和Nanma琢磨着一个疯狂的大穿越。他们循着当初父辈窜往欧洲的路线逆转，回到那片曾经的土地，阿尔及利亚。
公路片+爱情，会有长镜头，有大冒险，有火热性感，有摩擦，有出轨，也会有温吞平和。但在吉普赛奔放热辣的音乐声中，将这些桥段融合成一部电影，并且让主角的起伏跌宕的情绪自然不做作的呈现，以及印象十分深刻的许多角度特别的运镜处理，这个最佳导演拿得理直气壮。
寻根很浪漫，但结局却很失落。在狂放的音乐和浪漫的流浪情结里，Tony Gatlif的思考很多，生长在欧洲的移民后代回到故土，这是很浪漫的寻根之旅，但寻到以后呢？现实的问题接踵而来，《Exils》在这个方面笔墨不多，但一句话就够了，Nanma说，我觉得陌生。意味深长的一句话把回归之后的情绪转折交代得很直接。最巧妙的是片中还安插了另一对从阿尔及利亚偷渡到欧洲的情侣，他们正走着Zano父辈的老路，那他们或他们的后代会不会也像Z…
xiles（我觉得应该翻成流浪者但是不知道为什么所有中文传媒都翻译成优异者）
导演Tony Gatlif凭本部电影获得戛纳电影节最佳导演奖
一部狂热的公路电影，一对阿尔及利亚裔的法国情侣从巴黎开始了他们寻根的流浪之旅，步行拼车偷渡轮船，没钱了就打工，累了躺下就睡，无话可说就让耳边流淌着音乐。从头High到尾，有热烈的性爱，有不羁的音乐，率性的即兴的表演，自由平等博爱。
我相信导演在整个拍摄的过程当中都处于极度亢奋的状态，而且作为电影的配乐者，Gatlif为我们呈现了原汁原味奔放自由的吉普赛音乐，和电影一道构成了浑然统一的整体。开头就已经令人过目难忘，冲击力十足的女声衬托下，站在窗边的男主角转过身来，正面全裸。
这是一部拍摄难度甚大的电影，但是Gatlif深厚的功力克服了种种的障碍。机位和运镜颇有Godard之风，玩跳接，弄景深，长镜头无所不能，最佳导演的奖项实至名归。由于Zidane，我对阿尔及利亚和法国的历史恩怨有一点了解，而作为阿尔及利亚人的后裔，Gatlif把众多元素糅合在一起，这段寻根的情意结在本部电影上表露无遗。
…
9.9法文 胶片放映
影片中人物在火车上“随意”使用的一包印着切格瓦拉的卫生纸，伴随着某种后革命时代对于革命可能性的丢弃与嘲讽，政治的行为从向外 向世界的，转为了朝向内部的，指向个人与身体的（政治创伤则在影片中形象的喻现为身体的真实伤疤—两人互相触摸与感受对方身体的疤痕）
最后一场十分钟的长镜头中那群伴随着仪式般的音乐而进入类似于吸食了迷幻药般的狂欢与疯癫（联想到了《出局：禁止接触》中的排练场景），体现了音乐作为一种反语言，颠覆现代社会建立的基础—理性的功能
元旦放假连着看了2部关于音乐的片子,一部是ONCE,一部是很早就想看的EXILS.
前者是音乐中产生出爱情,后者更把音乐提升了一个档次,爱情和音乐是粘稠的交杂着不可分割的整体.
在这里不多说ONCE,只来谈谈个人对EXILS的思考
故事很简单,旅行,寻根,爱情,有些类似天下无贼,大段的风景语言,质朴的讲述了阿尔及利亚的风土
开篇是男主人公的正面全裸倚着窗子,和女主人公的侗体裸露的躺在床上吃冰激林,乍看可以说是毫无意义的裸露.有人说是为了博眼球,因为后面的100分钟几乎再没有这么激情的场面,但我想导演肯定没有那么刻意的去讨好观众的意思,开门见山的赤膊,仿佛告诉我们这部电影没有秘密,一切都是那么的坦然,拉近了和观众的距离,就象冯小刚说的,把观众给催眠了,让观众的心泡在那清爽的动感的音乐里,一起去感受,去探索,每个人心中的阿尔及利亚,还有那家园
叙事踩着动感的旋律,正如主人公反复强调,他们什么也没有,只有许多的音乐.一无所有的他们,不仅不悲观反而更随性,更洒脱,他们在城市里有着自己的位置,但他们还是选择离开,亦或是放逐,去寻找自己的归属感,只有极度的孤独…
被放逐者：近乎完美的冒险片 后革命时代的被放逐
转载请注明网址: //m.keyitservice.com/dy/id-71243.html
