圣水再脏，不及人世浑浊——印度电影《祸水》
火车站一幕，大姐抱着虚弱如同死去的小秋雅，追着缓缓离去地火车，“救救她，带她走吧，把她交给甘地。”她反复地大喊，“为什么没有人听见我说话？”我不知道她如此坚定的信念到底是什么，但我觉得那一刻她的信念崩塌了。
她在人群中远远看着甘地宣扬“真理就是神”时，眼神陌生，也许她并不确信他真的可以拯救她们，但她还是做了。绝望之中燃起的不是希望之光，而是逃离的欲望。在这里，火车就是逃离的象征。被现实打败而变得软弱地男主角也搭着这一趟列车离开，还好他搭救了秋雅，之后呢？他可能带着这个可怜的小寡妇生活，但她的人生还有重新开始的可能吗？
这个不谙世事的八岁小女孩，连自己结过婚丈夫死掉都不知道，就被剃发、穿上寡妇的衣服，送到寡妇之家，如顽童，抱着妈妈明天或者后天就会来接她回家的信念，直到有一天她默默不语，终于相信她不会有归家的那一天了。秋雅的不懂事，无意之间反抗了许多寡妇界的陈规冗矩，为了追小狗卡鲁而肆意地奔跑，像一般女孩那样奔跑，也是不许的。这与男主角…
也许，《月亮河》流淌着的是淡淡的忧伤。月光的照耀下，一切都显得那么纯洁，而真实的残酷，谁知道呢？
一直喜欢印度电影，里面有美丽的主角英俊的男主角还有如天籁般的歌声。但是我只喜欢是因为他们那深邃的眼眸中为何总有着挥之不去的忧伤。那是这个苦难的民族天生的印记。
为什么会有寡妇院，不是因为无处可去，是因为可以省去四套纱丽和一张床，不应为别的，其实就是钱。
因为钱，卡利安妮是寡妇院中唯一一个没有落发的年轻寡妇。连寡妇们也不愿意触碰她的身体，和她一起吃饭。
印度的族和等级观念是如此牢固，寡妇成为贱民等级——不可触碰者。甚至在河中取水的时候，普通人会对寡妇说：你的影子，不要碰到新娘！
不管发生什么，永远不要丢掉你的信念。
这部片子最大的悲伤就是只用镜头记述一切，除此之外完全不加任何评论。同时在影片的每个边角，却又不露痕迹地书写者人们仅存的善良。
比如寡妇们也会结伴在路边乞讨。而8岁的小寡妇楚娅（其实她象征着寡妇们心中仅存的希望）显然还不适应这种生活，但是天真善良的她仍然会用乞讨来的钱去为一辈子都怀念7岁…
因为作业看了这部电影，对印度生活有了一定了解，同时又深表震撼。年仅八岁的chuyia失去了自己的丈夫，丈夫的尸体在恒河边被火化。年轻的chuyia被视为有罪，但其实是家庭的额外的负担，她被卸掉首饰，剪掉头发，换上了纯洁雪白的衣裙，送去了寡妇院ashram。跑闹的chuyia仿佛给死气沉沉的寡妇院带来了一丝活力，让寡妇们看到了自己的过去，而chuyia也看到了自己的未来。管事的Didi于皮条客为伍，像婆罗门“出售”这些寡妇；唯一保留长发的天使一般的Kalyani是其中最美丽的商品
《月亮河》
关键词：印度、寡妇、楚姬、卡利安妮、那拉扬、大姐
截至2001年，印度有3400多万寡妇，由此证明，1920年甘地的非暴力不合作运动没能给印度社会带来根本性的转变。至少从社会大众层面来讲，广大人民根深蒂固的某些思想并没有被撼动。
虽然《月亮河》是加拿大和印度联合拍摄的，没有纯正的宝莱坞式传统歌舞穿插其中来表现人物的内心，但是画面感十足的镜头从静止的角度刻画了人物的情感，不比传统的印度歌舞电影差。东西方视角的不同，至少可以让人们在封建故事中寻找到一些盼头。
卡利安妮死了，至少她的固执换来了大姐的觉醒，帮助楚姬走出火海，跟随那拉扬和甘地逃离。大姐自己是没有办法改变自己身处的现状，于是她努力帮助了小姑娘，是为了实现别人的解脱以换取自己的一点点对现实的反叛，从心里上看，她并不是一个冥顽不化的守旧派。实际上，甘地的出现虽然带给印度社会大众希望，但是这种希望又在他们自己手中毁灭，就像80年代末期到90年代中国的“文艺复兴”，最终毁在自己手里。整个电影中没有恢弘的制作和人为的痕迹，却从细微处打…
水：质量保证！没有人应该理所应当的承受苦难
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