《音乐会》是一部将政治和音乐结合在一起的影片，这也是一部俄国沧桑加法国幽默的影片，再加上前后30年的时间维度，让影片的立体感顿现。
对于政治所带来的扭曲和变态，只能用常态和理性来回击并加以嘲笑。对于政治所带来的隔阂和仇恨，只能用人类的共同语言—音乐来弥合与化解。
从斯大林到赫鲁晓夫到勃日列涅夫，从来没有缺乏过政治运动、政治迫害、政治大清洗。这是另一种形式的纳粹，极权的丑恶让所有善良的人厌恶。
对于中国人来说，那些匪夷所思的一幕幕迫害，其实并不陌生，非常理解。文革中我们又有多少人被迫害致死？人性又发生了多大的扭曲？政治运动造成的迫害和混乱让各种丑恶泛滥。
终于回归常态，中国改革开放了。终于回归常态，苏联解体了。然而那些教训、那些伤痕、那些人性的丑恶、那些极权下的暴力不应被麻木地淡忘。
然而这部影片并没有把这些伤痛当做一种“不可承受之重”，它以一种法国式的幽默来尽情嘲讽过去的荒谬时代，让人笑中带泪，泪中带笑。
音乐是最伟大的语言，它可以瞬间沟通差异最大的人
因为30年前政治斗争而突然谢幕的音乐会，在三十年后的巴黎又拉开了帷幕。音乐太纯粹，代表苦难的人生，三十年前LIA的空灵绝妙与三十年后她亲生女儿MARIE的如出一辙，虽然此时的Marie还不知道，但是Andra是想用音乐告诉她这一切的精彩与无奈。因为音乐太纯粹，所以没办法把它和政治纠缠在一起。这部电影起源是俄罗斯所以不可避免的就与俄罗斯的红色共产党与政治纠纷联系在一起，但是在结尾的时候交响乐又像灵药一般打败了所有世俗，诉说了该来的苦难，带给我的除了感动还有感动。
除此之外，影响最为深刻的就是被政治斗争破坏了音乐事业的各种音乐家在平凡和苦难中仍拥抱着他们的信仰，不管是在废弃的工厂，都是嘈杂的环境，还是在简陋的私人聚会上，他们都好好的拥有着这一份纯粹。我很羡慕，想起一句话，高手在人间，也许就是这样。能拥有那一份纯粹的信仰真的很好。
结尾处柴小协响起的时候，我泪流满面。
为什么呢？我自己也很疑惑。这部电影前面的情节明明很散乱，那些笑料并不高明，也没让我产生任何感动的情绪。
但是偏偏一个多小时的铺垫下来，柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲，美女小提琴家的solo过后，乐团的合奏响起之时，瞬间哭了。
至于三十年没演奏过的音乐家们，没有经过任何排练，却能配合的妙至毫巅；从未演奏过柴可夫斯基的安娜，只凭着演奏前一天看到的乐谱手稿，就能再现莉亚当年的演奏，这种种不和逻辑的地方，我宁愿忽略，只为最后那场音乐会带给我的感动。
之后又反复看了不少次结尾部分，每次都是满满的感动，并沉浸在美妙的旋律里。我想，柴小协的那一段旋律，在我心中从此有不同的意味了吧。
因此抛开那些逻辑，只享受音乐，体会音乐带来的无言触动，这样就好。
随着音符的此起彼伏，安德烈双臂挥舞，眉飞色舞，操控着舞台的人顿时被手机铃声召唤回现实——一个清洁工。让人倏地心里一沉，从云端跌落重重摔下。
人怎么接受命运的玩笑，一开三十年，红尘一梦已走了大半遭
destiny is not a joker
for it is not funny at all！
“一尘不染”擦办公桌擦得一个翻身的大好机会
不可能不紧攥手心，梦想的力量永远是最可怕也最可爱的，音乐的魔力，亦如斯。
贫穷会消磨一个人的意志和理想，使之在随着岁月的侵蚀而破烂不堪。三十年，使人看清楚生活的真谛，才华没有丢失，梦想尘封多年，打开记忆匣子，抹去多年的灰土，光芒便显山露水，柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲第一乐章，最后的和弦，莉亚未能完成的和弦，被勃列日涅夫掐断的昔日，纷至沓来勾起欲望。
去巴黎前，到巴黎后，演奏前的一大段铺垫，不乏笑点。
枪声四起，兵荒马乱在乱桌之间爬着拉赞助，
诺曼底苹果酒客栈，还有把中国手机娱了一乐，大队浩浩汤汤徒步走7英里到机场，airport 一秒钟办护照……一笑而过
谜团围绕安娜的身世做主线，
主角原来不是安德烈
“音乐会”音乐家的归家之旅
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