喜欢三池崇史的观众笼统来分有三种人：追求刺激的人、寻求快感的人和娱乐至上的人。在三池崇史的电影作品中，很难找到一部或清新、或优雅、或写实的影片，大部分作品充满血色和残暴。
有些观众把三池崇史比作日本的昆汀·塔伦蒂洛不是没有原因的，那四溅的血浆、暴走的行径、疯狂的杀戮呈现在画面中的却有种难以言表的美。能令影迷疯狂，必定有着难以替代的魅力。比起昆汀，三池崇史更多了一份叛逆和愤世。他的血腥之美是黑暗的、阴冷的、深沉的，也是严肃的。
早期为影迷追捧的影片《杀手阿一》、《切肤之爱》、《热血高校》……中无不透着浓浓的怨念，似幻非真的剧情和画面更增添了作品黑暗、阴冷的气质。但是，极有新意的杀戮方式又给影片增添了相当高分的趣味性和视觉冲击力，在这个娱乐至上的时代，无怪乎得到那么多观众的支持。
但是《一命》之后，三池崇史似有改邪归正、书写正义的苗头。风格上比过去趋于写实、情节的连续性更强，故事更显得比以往更饱满，但是节奏跟着下降了，全无过去叛逆青年的疯狂。2013年新作《稻草之盾》更是如此
像主角一样固执的不作出改变吗？如果罪犯不再是疑犯，被肯定了犯罪事实的情况下，固执的想要罪犯得到所谓的“审判”是必要的吗？政治大于正义的西方价值观真是迂腐。
背地里西方人包括小日本做的比这个要罪恶黑暗的多，像那个变态一样，却输出骗人的价值观让你们相信并这样做，这真是纯粹的愚弄别人，而老美却是说一套做一套，包括他的小跟班日本。
艺术直觉是由自身认可的，往往也是客观成功的艺术经验所构成的经验认知。
但艺术的创作并非成功案例加以堆砌便能行之有效的。多重主旨的介入，很容易造成主旨的混乱，情节的混乱，重心的分散。
本片的创作在影片之中所铺垫的有四种经验判断：
直觉一：金钱利益与道德激情的同流，程序正义与国家尊严的混合。护送小队与国民道德与国民欲望的斗争。官僚与商业集团的斗争。
直觉二：不同人性的警员在利益与道德的矛盾下的选择。
直觉三：人性的恶。犯人的恶催使护送警员选择金钱与利益。
直觉四：人性的善。犯人的恶衬托护送警员坚守职责的高尚。
这四种判断都是已被证实的，且行之有效的题材，直觉一可以走韩国电影的政治讽刺系列；直觉二可以走十二怒汉审判团的系列，进一步刻画护送小队各成员的性格与心理；直觉三同样可以走沉默悲剧的路子，护送任务失败，悬赏的受害财阀失败，国家或法律尊严被践踏，无人胜利；直觉四可以作为程序正义的主流宣传。
这些判断单独来看，只要配合成熟的经验技巧，老老实实地执行下去，都能够成就一部成功的类型片。
藤原龙也把那个精神异常、几乎毫无道德感、从施虐中获得快感的杀人魔给演活了。如果不是他的演技，我应该只会给这部电影打一两分。此电影有两处缺点令人看着捉急：一、“女神”松岛菜菜子饰演的女警存在感过分稀薄；二、几乎所有执法人员都在傻傻地懊恼“我们为什么要保护这个十恶不赦杀人犯”而没有一个人硬气地回应“因为我们要用法律而非私刑判决他死刑”。
稻草之盾：不完全是爆米花电影，被大泽圈粉
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