今天上午,看了钟孟宏2010年的作品《第四张画》。简直是另一个版本的《一一》。
儿童的视野里,也许没有“苦难”这类大词,可痛苦的煎熬,一点不少。他们难以脱离大人们的世界。大人们的痛苦,儿童一个不少:由于更敏感,反而更加清晰。这部电影很勇敢,直接描述了儿童如何面对黑暗。大人们是个半神半鬼的群体。他们制造的每件阴谋和慈悲,都是意外。这就是成人世界荒诞的原因。
从圣贤书到对家庭的疏离,导演似乎希望讲述一个现实:成长是没有方向的。各种色彩、面孔,都是不同的机会。没人知道自己的未来
生活总不会就这样轻轻松松。人的一生总会有磕磕盼盼。村上说:光是承担我那点生命的重量就已经很累了。所以不要再抱怨生活了,这是你应该负担起来的苦难。
[小翔]
医生说:“小朋友,你爸爸今天就要离开你了。”
护士说:”你在这里陪着你爸爸,等他走了以后通知我们。“
里面是冷色的病房,窗户外暖色的树叶飒飒作响。小翔拿出一张草纸,吹了吹,分成两张,撕下一张,盖在了爸爸的脸上。。
10岁,父亲离开了人世。没有干净的衣服,小翔去山里,用泉水洗,一失手,衣服就顺着水流飘走。找不到一张父亲的遗像,小翔画了他的第一张画。大礼的时候,只有他一个亲属。
就这样送走了父亲。以后怎么办? 还要生活。
于是中饭就偷学校老师的便当,晚饭自己下泡面吃。没有朋友,放学以后一个人走很长很长的路回家。第二天偷便当的事还是被学校的校工发现了。当被问及怎么家里没有人准备便当的时候,小翔说爸爸过世了。爸爸在的时候,医院的阿姨会给些东西。拿起碗,一边扒着饭一边委屈地哭了
The Fourth Painting(第四张画)2010
看这部电影有两个原因,一是喜欢郝蕾这个演员,二是本片获得了金马奖。这部电影下载完也有一段时间了,正好放在我看够了好莱坞电影与日本电影的间隙,更换一下口味。
影片的故事发生在台湾一个乡下。一个小孩子,父亲刚刚去世,无依无靠。在一个校工的帮助下,联系到生母并搬来与她同住。可是她生母已经结婚了而且又有了小孩,他似乎成为了一个外人。在生活一段时间后,这个小孩子在梦中发现自己还有一个哥哥,根据继父的说法,哥哥是走失不见了。其实,他的哥哥是被继父打死了。她的生母知道事情的真相,但是却无动于衷。小男孩因为交到一个坏朋友而被带到警察局,通过这个坏朋友的讲述,警察知道了他哥哥的事情,就把他继父找来问话。害怕的继父回到家里后,威胁小男孩老老实实的过日子,不要说出真相,否则也要让他消失。于是,可怜的小男孩子,在这个母亲不关心,父亲不疼爱的情况下,开始了新的生活。
本片通过四张小男孩的画来贯穿故事。第一张画是父亲的遗像,父亲的生命结束了;第二张画是坏朋友的生殖器
这样一部掩不住光芒的电影,并不如何需要电影节奖项的肯定(自然,慧眼识珠的电影节评委不会忽略它)或票房数字而彰显其价值。有过实验电影、纪录片和电视广告拍摄经验的台湾导演钟孟宏之剧情片新作《第四张画》,延续其一贯独特的精良光影声音色彩风格,在整体把握上比《停车》更流畅、完整和成熟。海岛美妙环境风情(导演从北到南一路选景,包括新竹、台南、屏东等地)、文化多样性与影片关注的严肃甚至阴暗议题:底层或边缘人物、家庭暴力及儿童的童年创伤,形成强烈对比;兼之不时突然爆发的力量或情绪冲突,构成其神经质的、神秘的、阴暗的、又不乏田园温情和苦涩幽默的怪异杂糅。郝蕾扮演的疲惫粗糙的大陆新娘、戴立忍扮演的阴郁的继父、毕晓海扮演的敏感男孩小翔、金世杰扮演的老校工、纳豆扮演的淳朴的不良少年……都为这原本丰富的风情画增添微妙颜色。
《第四张画》这就是现实。
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