夜半歌声是很早就想要看的leslie的片子，看过些片段，但由于种种原因，始终是没有看全，今天算是完整的看了一遍，怎么说呢，不如想象中的那般好，总觉得别扭，可能和看的是国语版的也有关系。整个故事让人觉得有些假，细节的处理也不尽如人意，结尾更是让人有种无语的感觉，台词也让人无法产生心灵上的震撼，不过我还是给了四星，不为别的，就为哥哥在里面唱的所有歌曲，首首都让人心纠结了起来，那是一种无法形容的感觉，我想只有真正爱哥哥的人才能体会出那分疼痛，无法呼吸，真的
那时的哥哥声音已经不是很好了，不再如以前低气那么足，带着点沙哑和沧桑，就是这样的音色给他后期的作品蒙上了一层不一样的调调，听着这样的声音，我总是会想哥哥到底经历了什么，为什么那么悲伤，为什么那么无奈，每每这样的声音在我耳边响起，就会有种揪心的感觉，音乐的旋律都已不在我的听觉范围，我只是单纯的为哥哥的声音沉沦，明明知道每次听过心情都会低到谷地，但还是不可自拔的一遍遍的反复的听着，因为想要体会哥哥的痛到底是怎样的，也许，我永远都不会知道
只有在夜深 我和你才能 敞开灵魂 去释放天真
当月圆之夜，废弃已久的剧院响起鬼魅般的歌声，没有人知道是谁，但一定深情款款，闻者为之落泪。这是已死的宋丹平在为他心爱的女友杜云嫣履行诺言。因此有人传言剧院闹鬼，剧院就此废弃，直到一个落魄的小剧团来到这里，黄磊饰演的青年演员卫青看中这一处冥冥中注定与他产生瓜葛的剧院，铁定租下。小剧团的命运一波三折，与剧院缘分颇深的卫青被未亡的宋丹平看中，选为演他成名作《罗密欧与朱丽叶》的男主角。一部戏挽救一个剧团
刚刚看完你的《倩女幽魂》好像你所有角色都是一个人，总是将情用到最后一滴，女主角换了一个又一个，可是你却始终如一。要怎样的至善柔情才可以成就这样一个你，不懂得委屈求全，不懂得人言可畏，你总是遵循心底的真实来追求一份最纯粹的情。看了太多浮夸，最后在你这里归于平静，希望来生来世你都能沐浴在自己的光辉里
悲与矛盾交织的爱
——《夜半歌声》影评
她，为爱而疯，用尽一生，也愿意去等。
在爱的面前，人人都可以变得没有理智的去追寻爱，表达爱。但在命运面前，有的人会为爱去向命运抗争，但有人也许会恐惧命运带给他的这一切，选择放弃爱，顺从命运。
很庆幸，《夜半歌声》的女主人公云烟选择了同命运抗争，追求自己爱的权利。然而，由于封建势力过于强大，她还是没有冲破命运，最终走向了无尽的苦海深渊，为爱而疯。相比较云烟的悲惨命运，男主人公宋丹平并没有去挽救，反而选择了沉默。因为爱，他曾经拥有一切，也因为爱，面对命运他开始恐惧，因此失去了一切，直到最后的悲歌下才去选择挽救，选择找回那个真正的自己，不向命运低头。
或许从电影的一开始就暗示着这一悲剧的发展态势。电影以戏中戏的形式来演绎。以悲剧而告终的歌剧《罗密欧与朱丽叶》便是宋丹平演的最令人拍手叫好的一部戏。令人讽刺的则是云烟与他的命运，最终也不过如此。
宋丹平，拥有非凡的艺术天分，拥有着自己最引以为豪的剧院建筑，拥有着完美的爱情。他演出的戏票永远都是一抢而空
艺术家大抵有两种类型——优秀的继承者与积极的开拓者。程蝶衣老师大致是前者，宋丹萍先生应该是后者。但不管是前后，都足以让粉丝团体前仆后继，手捧小鲜花，还拿小手帕，边看边笑边流泪边尖叫。偶像级的艺术家的确是不得了了不得。
所谓优秀的继承者，不但要流三船五车的汗、鞭挞板子跪祖师爷一样都少不了。一板一眼下来将这门艺术的学问兜底掏。但台上款款摆个姿势，立刻颠倒众生的本事那则是触类旁通，潜移默化的最高境界了。
优秀的继承者当然不会自己再创造，认定的那种艺术的美就是美。唯独忘记自己天生锻炼的那样的识别美的能力，不是任何人都能得到的，自己天生的艺胆情心也不是所有人能够理解的。当然某个时代或者某些人会推翻他继承的艺术，但是真正的优美不会因为时代的变迁而消逝。
“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的《牡丹亭》既能感动日本鬼子，也能感动国民党高官，或者那群鼓掌的共产战士们当中也有隐隐的赞叹者。那一出悲伤的《霸王别姬》颠倒了众生，也颠倒了他的一生。当他把男儿郎与女娇娥在这艺术上合而为一的时候
《夜半歌声》好演员的悲伤
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