战火燃烧，都城陷落，剧院摧毁，英雄末路。疾病苍老的双重摧残，记忆力急剧下降的痛苦折磨着年迈的“King Lear”。
戏剧、现实及梦境杂糅在一起，童年痛苦记忆不断闪现。演了226次李尔王，却记不起自己的第一句台词；给自己画了50年的妆，却忘记了上妆的顺序。
Struggle and survival，正是Sir的现状。那些sober的瞬间，他还会大喊“Norman，准备一下我要上台了”，他还想大展身手坚持为大家奉献一场精彩的演出，他还会认真叮嘱Irene仔细保管李尔王的三钻王冠，他还会开心的嘲讽那些演技拙劣的同行
The Dresser。。如果说在观影的过程中，我一直无法理解到sir内心的悲凉孤寂，那么在影片结束的刹那，我顿悟了。毋庸置疑，sir是一个好演员，他分不清戏中与戏外的最根本原因是他均融入了真实的感情，对身边所有人都是，而反过来看看他身边的人，Norman、her ladyship这两个他生命中最重要的人，最应该站在他身边做他的知己、他的爱人，却在说服自己对他演戏。他们才是标准的人生如戏，而sir是戏如人生。只是他们两人的方式不同，他夫人用了直接的方式表达自己厌倦了演戏（sick），他的化妆师说服自己去忍受是为了他自己，因为他无法想象sir不出演后他自己的生活，看上去他对sir百般容忍、呵护有加，实际上他只是在害怕自己的生活有变，而不是害怕失去sir，与其说他在说服不如说他在逼迫。影片中有一个细节可以论证他在容忍，他经常在和sir的交流过程中喝酒，而且大部分情况是在门背后喝，这个举动看出他在压抑自己内心真实的想法。
看了影片前半部分，大家都觉得他们是好搭档，以为化妆师成就了他，但是后半部分，风雨骤变。最后一场戏出演的时候
不但是两位老戏骨，我以为中心人物的两男两女的演技真的是撑得起台面。Norman口中时常爆出一些令人把玩的台词，语句，而sir在台上的台词又是一语双关，看完很过瘾，只是其实我到是最后没有写上dresser的名字抱不平，有时候我们在憎恨着这个世界上没有一个人在无条件的相信自己，支持自己，但有时候我们又憎恨着总有一个人在逼迫着自己，bloody slavery。但是正如第227次King Lear，幕前的每一次登台，每一个人物在舞台上出场，幕后化妆间每一次的进进出出，每一个心怀他意的扣响房门，这就是人生，笔直向前
请原谅我打了三星。你要说演员的演技，那绝对五星没错。作为一部戏剧改编的电影，各种冲突啊表现内心啊，各种走心的暗示啊，那都是少不了的，演员演技真没话说，唯一的问题是，那么多我喜欢的演员在一起，说哪个角色的坏话我都舍不得，以至于看到半截，隐约觉出人物的私心来时，内心冲突是剧烈的：诶，他这么做不大好吧，也许只是我多心了？这样反复想，看到片尾也舍不得讲出个所以然来，要说看演技当然过瘾，各演员说台词可是真好听，但是它到底说了啥？不知道，完全不知道。
和所有戏剧一样，故事发生的时间都比较集中，这部影片就更集中，就发生在一晚上。这一晚上，化妆师诺曼给名演员（在剧中被尊称为Sir，故意地，连个名字都不给）上装，哄他上台。其中穿插担忧而又气恼的演员夫人（尊称为Your Ladyship，同样，不给名字，顺，Sir喊她叫pussy，这个是昵称，不算名字哈），反复确认是否能开演的剧院经理Madge，试图讨好Sir而获取主角的年轻演员Irene，企图扳倒Sir的另一演员Oxenby，晚年得到提升倍感欢喜的Geoffrey
看完总觉得一帮老戏骨是否用力过猛，把演技飚过头了？
舞台剧及其背景的诡异，能让人忍受一个多小时几个人在一个剧院后台的大段疯颠琐碎的对白，却无法理解那些本应荣光加身流芳百世的人却在莎翁戏剧中各自猥琐孤独？
癫疯爵士随意摸胸，罗嗦化妆师假卑微真小人，小鼓女择机上位，剧场经理偷取死师戒指，一众配角各有心机，老婆则看似唯一清醒理智，却那么冷淡怯弱……
人生如戏，戏如人生。该落幕时得落幕，演到死若要值得尊敬，不能是一帮猪队友
我想看看老版，客串的福克斯当年是什么样的角儿……
化妆师：Struggle and survival
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