个人感觉，与其说是剧情片，不如说是范冰冰日记、范冰冰随想录、范冰冰感悟录。电影像是散文，随着导演手里看不见的笔任意挥洒，算是很漂亮。
我是很不喜欢范冰冰的观众，因为她之前的演技都太烂了，烂的掉渣，而且在众多女星之中，她和高圆圆一样，虽然有很好看的脸庞，但是气质却始终跟不上。她和高圆圆又有不一样的地方，在于面向。根本不用范冰冰说，就可以看出来她是那种特别有野心，会手段，对欲望很强烈的女人，这样的女人会让人有躲在门口面拿着刀，张着血口的狼的感觉。所以，从一开始，我就带有偏见的眼光看待本片，只是因为范冰冰一个人就直接否定了本片。还有人根说我，范冰冰因为本片拿了影后，我听完立刻嗤之以鼻。
从最近半年来的内陆电影里，范冰冰凭借此片拿影后那是当之无愧的，因为和其他内陆电影相比，那些女主角感觉确实都只是跑龙套的。这部电影也似乎是为范冰冰量身定做，不知道从小到大的范冰冰是什么样子的，是不是本色演出，反正这部电影里有一些东西让我有点感动了，从此在电影这一块，我会重新看待范冰冰。
这是我在PT上下的第一部电影，估计是在去年的四月，因为看完的感觉是漫到膝盖的恐惧。当时觉得张艾嘉在破车里哭泣那种心情太歇斯底里，但已经隐约意识到自己早晚也有这样一天。那时候刚刚接到家里的电话，虽然抱着一丝期待，但苦情电影里的情节已经极大可能即将上演在我的生命里，所以看到《观音山》，仿佛看到一张刚刚印好的节目单。
过了接近一年，我能想起来的第一个就是张艾嘉。我承认有心理投射在里面，因为她失去了儿子，我失去了母亲。但她演戏确实接地气，一紧一放，狠狠地抓住了这个角色。白天是一个神经质、焦躁、充满戾气的妇女，漆黑的车里仿佛听到了那种巨大的悲痛在哭声中喷出来，震荡四壁，又重重弹回、击中她的头、她的脸、她的心脏那种声音。
戏演到最后她的戾气慢慢散掉了，整个人气场和了许多，与年轻人一起说笑了，动手在山上修庙宇了，以为她被主旋律同化了，精神找到新的寄托了，人生就要改弦更张了，没想到，最后一幕是范冰冰的背影，用目光寻找满山碧翠中的她。她想通了，一家人就是要在一起。
当时看到她对着儿子的女友的咆哮
刚才看了《观音山》，前半部分是青春残酷物语，极有质感，后半段渐渐落实到一个丧子的中年女人身上，整个调子从激扬到凄凉，凄凉中有温暖。我比较希望一直延续暴烈青春那条线，顶到最后。范冰冰用啤酒瓶爆头，血吻一个女生的场面实在太给力，场内有人低呼：“范爷威武！”
看《观音山》，火车在山洞之间穿梭，从过度的黑暗到过度的曝光，犹如阴阳两界。满山的水气，山岚飘移。山上有一座地震毁掉的观音庙，萍水相逢却犹如血亲的人们，重新兴建那座小庙，其实也是重建内心的情感和秩序，了结前缘。张艾嘉搂住范冰冰，犹如母女一般入眠，在那个瞬间，不知为何，我泪流满面。
《观音山》张艾嘉演得真好。在成都市井中，范冰冰像一个外来者，陈柏霖像一个外来者，张艾嘉混同众生，就安住在那里，波澜不惊。她给了这部电影人世的底子。范冰冰是底色上的繁花，她是那层厚重的底色。两个女人的命运最终叠加在一起，互为表里。
整部影片给我留下最深印象的就是轨道列车，就像寓意着一去不回头的青春。
一开始三个身世颠沛流离的年轻人在一起，闯入了失魂了的中年妇女世界当中，慢慢打开她的心扉，点亮她的生活，虽然只是一抹微光，后来经不起现实的残忍，熄灭了。
父亲酗酒，母亲纵容，在打骂声中成长的童年，在南风身上烙下不羁的个性，让她可以得知肥皂受欺负后，拿出气吞二虎的气势做出令所有人大跌眼镜的事儿，让她遭遇到丁波爱情背叛后，拿出倔强绝不流泪的脾气，却到后来，心平如止水原谅他。或许青春的感情就是这样，没有真正的对错，爱若是动了真格，就没那么容易说分手。
母亲的离世给丁波很大影响。他手不离烟，易冲动，动不动就打人，情商低智商没多少，缺点一堆优点很少。唯一的拿的出的优点是重感情。可能是在青春中性与爱的迷糊才会出现对南风的背叛，但这些也丝毫不影响对南风的爱，当南风遇上麻烦时，为了那2万块四处奔波，甚至冒险为南风去偷钱也义不容辞。后来经过努力慢慢一点一点三人一起还了，属于话不多的傻子。
胖子肥皂是最乐观
视听享受的爱情片 《观音山》：“我”在哪里？
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