内蒙题材的影视及音乐作品是我偏爱的类型，电影《黑骏马》和《天上草原》的温情诗意和壮怀激烈会让你神往那片土地，追怀那段历史，歌曲《嘎达梅林》、《牧歌》、《草原夜色美》的如泣如诉、如怨如慕更可以让走进你的心里。
那是怎样的一方水土，又是什么性情的一群人啊！
《图雅的婚事》因为获得柏林电影节“金熊”大奖而倍受关注，我本身钟爱文艺片，又喜欢余男的表演，肯定要看的，只是这里的电影院根本不安排，我只好从当当上买碟片了。
余男几乎本色的表演不着任何痕迹，将一个蒙古女人的苦难、坚忍和温情表达到如此精准的地步，有种罕见的老到，功力着实了得！
当然别的人物如巴特尔对角色的把握也让人惊叹，故事本身也很感人，有种特有的凄馨感，同样令人难忘的，还有片中那不时响起的哀婉低回的马头琴声和悠远苍凉的蒙古长调，似乎在告诉我们：生命并不是一曲只有欢快的乐章，也有磨难和创伤，人世无常，难免沧桑，但无论无何，我们都要坚强！
即使是金熊，却也不觉得该把《图雅的婚事》拔高到哪里去，什么2006年最好的电影这种说法更是嗤之以鼻——尽管拿奖是件好事。且不说柏林电影节掉价与否，譬如某一年丢给了一部习惯性在三大节被剃光头的非洲电影——南非的《卡雅利沙的卡门》，胃口大倒。
然而看一部片子总是有目的，就像会为阿佳妮去看《玛戈皇后》，之所以会关注《图雅的婚事》也全是因为余男，结果余男没拿着柏林影后，王全安倒是抱熊而归。春风得意马蹄疾，迫不及待的说要拍《白鹿原》了，然而只比下十多年前的张艺谋和他塑造的栩栩如生的坚强的农村妇女形象乃至形式上都像到极点的“张巩配”与“王余配”，该差距是明显的。至今还没有为自己摘掉谋黑帽子，可不需要所心理偏袒，便是比起已成六代核心人物的贾樟柯，王全安还应该多多锻炼。
不好听的说，王全安的《月蚀》到《图雅的婚事》都有相当致命、非常显眼的硬伤（我只看过这两部，相信看过《惊蛰》不会改变多少看法）。《月蚀》的形式至上显得做作，又透着一股初生牛犊的表现欲，这边已经略去了里头怪怪的男主角恶劣印象。
影片紧紧围绕着“婚事”这一主题，故事情节在一个女人（图雅）和三个男人（巴特尔、森格、宝力特）的陆续登场下时而急促时而舒缓地推进。让人感到的是，忽而是快刀斩乱麻般的果决和冰冷，忽而又是一种冰山一角般的留恋和柔情。也许这种变幻莫测就是生活的本来面目。
影片中，婚事对于图雅来说，就是选择，就像每一个“图雅”在人生中必须作出的（也许是人生中最重要的）的一道选择题。三个男人分别代表了三种类型：
A． 偶像派——巴特尔。巴特尔在蒙古语中是“雄鹰”的意思。的确，巴特尔在年轻时是当之无愧的雄鹰。从宝力特的话中我们就可以略知一二。（他是当年那达慕大会博克比赛的冠军）。这也就不难解释为什么条件出众的图雅会百里挑一地选中巴特尔。因为当时的巴特尔就是她眼中的偶像，心目中的白马王子。（现在一般叫宝马王子），所以她义无反顾地嫁给了他。图雅的这种选择不是一种特例，试想一下，如果你的偶像邀请你与他共度余生，你会拒绝吗？但是雄鹰也有折翅的时候，偶像四周的光环终究会有暗淡的一天。不管是主管条件的见异思迁
电影没有复杂的剪接手法，镜头运用的非常朴实，也不强调华丽广阔的景色，所有焦点都集中在人物身上，一开始就把颇具悬念的结尾带出来，图雅的眼泪意味着什么？这是观众从最开始到结束都需要思考的问题。
人物的性格饱满而立体，观众的热泪不是因为感动和无奈，而是因为激动。
内蒙古广阔的平原上，两座房子，两家人。图雅离婚也好，再婚也好，都只为了生存。她的坚强与韧性在点滴的生活中体现出来，对邻居的保护与原则，对儿女的教育，对丈夫的守护。一点一滴的刻画没有一丝是多余。图雅没有眼泪，在离婚的时候坦然平静的说出了自己的决定，她会照顾残疾的丈夫，不惜代价，谁愿意养她的丈夫，她就嫁给谁。等到丈夫在福利院自杀的时候，图雅一番对生死的激荡之词，让人无法释怀。所有的所有，都是为了生存，想死太容易，想活太难，但是不能放弃。她拉着孩子作出要他们自杀的姿态，让丈夫明白，生命的可贵。
在集中的主线中，电影还刻画了生哥的完整形象。他本是一个酒鬼，被爱慕虚荣的妻子不断玩弄，不断抛弃，为了她付出所有，却一次又一次受伤
【图雅的婚事】余男主演，用传统的中国人的方式诠释了——爱，是奉献而不是索取
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