三谷幸喜never failed my expectation！与魔幻时刻类似的音乐，布景，色调，画面，这种风格一看就喜感漫溢。不同于魔幻时刻乱中有序的群星大杂烩，这部极简到靠两个人撑起了整部剧。一间大屋子里光两张椅子一张桌子，外加旁白提醒--比如固定出现的几日目以及地点等的说明，就像隔着电视屏幕看话剧一般，倒是应和了剧作家对剧中剧的构想。
就内容来说，以个人有限理解，只挑最明显的说。影视作品审查固然臭名昭著，但这并非影视工作者敷衍了事的借口。用心来化解，好作品依然能迂回生存。在“笑之大学”中，审查制度和艺术作品从最初对立到渐渐和解，甚至剧作家曾一度得到了审查官内心的支持，但最终又回复到剑拔弩张的势态。令人感动的是，故事的最后人性还是软化了制度。为国捐躯是光荣的，可这或许没有打哈欠，回家吃老妈的寿喜锅来得真实。片中剧作家给我展示了对待刁难最好的态度，也让我看到了敬业，对艺术作品虔诚的精神。而那个审查官，他忠于职守，不苟言笑，但这不妨碍他敬佩认真的编剧，也不妨碍他的一颗人心充分感受喜剧的力量，最终被带跑偏。
从三星到四星到五星。役所广司和稻垣吾郎的影帝级表现。与片名不同，电影整体沉闷，全片只有三个场景，两个主要人物，几乎没有任何笑点。
事实证明，不笑就是喜剧最大的笑点。对公权力的讽刺，个人理念对审查制度的抵抗，艺术追求和政治立场的冲突，人与人和人与国家机器之间的关系矛盾，以及反反复复出现的门的隐喻，这部片子可挖的角度和内涵实在太多。更不用说还有两人对峙时那场出色的光影控制，临近结尾的戏中戏反转。
另外，从这部片中还可以看到很多经典的影子
我终于知道我为什么喜欢这部电影了，喜欢到看了一遍又一遍，一句一句的把剧本扒下来。原来，就是有感于椿一一个人的战斗，一个人。
即使前面面对强大的敌人，后面又对的是我方的不信任与不赏识，椿一还是一个人，坚持着战斗，为了他的喜剧，为了他的理想。真正让他败下阵来的，不是苛刻的检察官，而是一纸的征兵状，那是他所坚持的喜剧所无法跨越的障碍，那是反人性的战争。
整部片子就是在讲人性，而其他的什么反战，什么影射，都是其次的。是因为那些东西都是反人性的，自然而然的要被调侃，被批判。就拿审查官来说，最一开始“没有笑也就这么活过来”的他，就是一个典型。但是到了最后，他追出审查室，打从心底里对椿一喊到“活着回来”的时候，他已经回归了人性。
而椿一的坚持更让人动容，哪种只为了什么而其他都可以不顾的心情，现在真的很少见了。只为了那个而战斗着，坚持自己的内心尤为可贵。与之相比我并不是很喜欢《活着》哪种不为了什么只为活着的人生。哪怕不是为了“お国（くに）”而是为了“お肉（にく）”也要去战斗，视死如归啊
以下写于2006年个人博客（谢绝他人转载）
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看了一部很棒的电影，《笑之大学》，剧情讲述的是昭和15年，日本步入战时非常时期。即使是百姓娱乐的演剧也受到限制，上演前还要接受剧本审核。而管理剧本审核的是警察局的检阅部门。某日，检阅部来了一位不速之客，喜剧作家椿一(稲垣吾郎饰)为了新写的喜剧能够上演而与审核官向坂睦男(役所広司饰)会面，向坂是一个不苟言笑的人，他认为在这种乱世没有必要上演什么喜剧，对椿一的剧本更提出了去掉一些喜剧情节的无理要求。
椿一十分生气，但为了剧本能够如期上演还是接受了向坂的要求，但是他同时动起脑筋如何多多加笑料进去。于是开始了七天的会面。这七天的会面堪称一场妙趣横生的拉锯战，向坂每天向椿一提出一个“不可能”的要求来打退他，可椿一每次都可以想办法按照向坂的意见写出新剧本，而向坂的意见却起了反作用，让剧本越来越好笑，这让原意是为难椿一的向坂十分恼火。
比如在第2天，向阪为难椿一，让他在喜剧中加上“为了我的祖国”
笑之大学：细腻！感情，很微妙的东西
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