关于一个故事的开头可能会有日本内陆贫乏的大地和暗潮光阴涌的大海。
而一个一个的的离去留下的巨大阴影在这个叫做弓子的女人心里却像无数只虫子，疯狂的尖叫直到满脸沧桑。年幼时的祖母病重的突然失踪，成年以后丈夫的无因自杀，那都是些突如其来的悲伤。再次嫁人，换了个地方，是不是所有人都会认为远方就一定是更好的地方。这次温柔的丈夫和继女，然后潜大的自责与疑难数着炸弹一样的声响。
传说大海深处有一种幻之光，会闪着迷人的光芒，诱引着渔夫向其投奔。
这部电影叫幻之光，如果让你们想起了绿光，那真的是题外的话，即使我对候麦也怀着无比的敬重之情。
极少的运动镜头，看他把摄像机的高度固定在那一小高度上，不由自主地想起了小津，那个温而宛和的小津惯用的手法。
是1995年是枝裕和导演 了第一部虚拟影片《幻光》，首部作品在第10届高崎电影节上获得 新锐导演奖，新花色在第52届威尼斯电影节上获得金奖，同时也在其它 的国际电影节上获得了多项大奖。是枝裕和也由此一跃成为了日本电影界极具希望和潜力的新锐导演，开始为世界影坛所瞩目。
看了这么多影评，太多人云亦云。看懂了吗？
这片子真是不及格，和毕赣那个片子一样没头没脑的，完全小资完全文艺等于完全脱离人间！
人不是做慢动作的玩偶，他得有动机，他得有矛盾，他得有冲突，他得有故事情节推进。别把那些儿童文学自以为是文艺电影，四肢愈合其实挺幼稚的。看小偷家族就看出来了，他还能看得上的电影，如父如子，步履不停。不是导演好，是演员在线。
所有的离开都应该有一个理由，所有的失去都希望被找回，可是世间之事如此庞杂，从来无法一一应验。你是否已知晓他为何离开？你往回看，目光聚焦于他的背影，他用肉身与轰鸣而来的火车相撞，最终血肉横飞。你不曾亲眼目睹，却定会屡屡构建这一画面。你会想起那天目送他离开，他没有回头，你始终微笑，然而自此消失在时间之外。你无法不去追问，你需要答案，你无法接受这一无名的死亡。
可是，你将伤口与追索藏匿了许久，当初三月大的婴儿已长成四五岁的孩童，你也从城市搬到偏远的海边城镇，你重新拥有一个家庭，过上平静的生活。待到尘封往事、昔日旧景故人再度相遇，你压抑心中的苦痛与问题再次如同鬼魅般缠绕上来，这一次无论如何远避也挥之不去。丈夫酒醉驾车晚回，邻居老人出海迟迟未归，你在静谧的房子里不安等待，你是不是也会怕当初那般，敲响门扉的只是通报死亡的他人？你坐在路边等车的小房子中，被阴影遮挡了大半，公车停了又走，你没有上车。你知道你没有远方，你知道此地已是停留。你尾随送葬的队伍，火葬的焰火在海风中摇曳，你静穆的站立
是枝裕和的《幻之光》是日本影片里的另类，在日本影片里它有着罕见的、别样的气质，片中那种遗世独立、清秀灵动的气息即便是在世界影片的范畴里也相当出彩！它与另一日本女导演河濑直美的作品有些相似之处是都有对日本民族民俗风味的描述，但河濑直美的作品有其固定的、反复的同一主题的描述，是枝裕和却略为有些不同，尤以这部《幻之光》更为明显，我认为这部《幻之光》是是枝裕和最为优秀的作品，从这部作品里可以看到刚出道时的他拍摄电影的手法非常新锐前卫，路数完全不是传统的日式影片拍摄
存在，如果习惯了以自己的价值取向去度量别人，即使是善意的，也未必收获好结果。
生死之间，有很多东西由不得我们自己去明白，很多时候，需要的只是放下，即使有一些莫名，也不必要去追究，去沉入，因为注定无解。
象征爱情的绿光也好，暗示生死的幻之光也好，有，就美好，没，也可以假装看到。
时间很安静地在这里穿梭：陈旧的侧立在海边的木屋，有点寂寞却又坚定地不断迂回蔓延的小路，灰暗的天色；力图抑制自己倾诉欲望的一片混浊的大海...生活是这么安逸，让人想不到过去也记不起未来。
过去是什么？
对由美子来说，那是一些隐藏的片段。12岁的时候，由美子因为没有能阻止外婆突然的离家出走而心存内疚；前夫最后一面时，没有征兆的调皮地回头朝她挥动着雨伞，第二天从警察那里听到他卧轨自杀的消息... 由美子没有掉落过一滴泪水，她似乎平静地接受了，继续生活。然而，她总是有点不明白：为什么 我没能改变事实？
是枝像施用了时空挪移法一般地，把平淡无奇的生活片段完整截取下来。孙子枕着爷爷的肚皮躺在搁浅的渔船上，海浪在附近拍打，提醒观众时间在不经意的空隙流逝。一个空长的镜头，让海边奔丧的人群慢慢从镜头前走过去，天空如此阴霾，小小的人身在大自然莫大胸怀间显得如此孤立且虚渺，如果这时候有一束光，我们睁开眼，是可以看明那个困惑已久的真相。音乐浑厚地搅动你的腹腔，一种扪彻心扉的失去正慢慢淹没你的足尖，你的双臂
《幻之光》Why and Why-Not
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