仅看电影，仅凭自己的理解，如下：
在这短短的一个半小时里，他回顾了自己一生里的痛苦和遗憾，但最终还是选择了和解。
开头便在书桌前介绍了自己及身边人（怎么有点vlog啊哈哈）的简况，表明自己是个老学究，讨厌社交，孤独而冷漠。
凌晨的噩梦中，高对比和高曝光暗示梦境，也营造环境的凄清；流着血的怀表眼睛、无脸男倒地融化、棺材中看到自己表明了自己对死亡的恐惧；马车暗示了自己固执的性格；钟声、心跳、马车的吱呀声加强了环境的恐怖氛围。
荣誉学位的授予典礼也是一样的氛围，像葬礼。
伯格曼的孤独
《野草莓》是英格玛·伯格曼1957的作品。通篇梦境。我以为《法官老爹》里的小萝卜头五十岁追求父亲的肯定已经够大龄了，哪知高仓健到死之前还在奢求母亲的肯定，同病相怜的还有北野武。爱情可以在时间面前卑屈成灰，亲情太难，要么生要么死，不是爱就是恨。人类是浩淼宇宙一生物，繁衍是头等大事，爱情是繁衍之前戏，亲情是繁衍之成品。花菜头老师说：很多电影人的童年跟祖父母有关，父母则淡入淡出。好多不快乐的孩子是亲情的残缺品，比如英格玛·伯格曼。他得多孤独才能弄出《野草莓》这般电影。《野草莓》的主角快八十的老人了，终其一生，最后的梦是阳光下湖水边年轻的父母，既然是父母，那么表示他放下了。伯格曼难得温暖了一回。整部电影，最著名的梦是荒街的棺材，我太理解了。我曾梦见棺材，约莫五六岁，这个梦我一辈子都不会忘记，梦境荒凉入骨，梦尾还有烟雾定格的空镜头。伯格曼用两匹马拖棺材，棺材里是角色自己；我的梦里是几个男人扛着一口棺材，他们忙着去埋葬我一个还活着的亲人。这个场景，我直觉来自导演孩童时期的经历
闻见死亡气息的时候，他开始追寻，摸索，不知所措地窥探他的一生。别人看见了他的勋章，保姆，年轻人为他喝彩。他自己只是瞥见了时间，爱，悲伤，审判，救赎，空无。
只有梦境才是真实。
最后，他就像萨拉抱起的小孩子，坐在床上和保姆顶嘴的时候，他也像小孩子，最后，他梦见了父母，有爱的父母……
没什么能代替感情，缺失了就是永远的缺失。
看了伯格曼的电影《野草莓》，电影主角伊萨克让我想起了小说家卡夫卡。一个是电影中虚构人物，一个是现代主义的小说家，一虚一实，个人认为完全夸界的二个人却有一些相似处。我就尝试着对比分析下这二人。在此，为了更好还原伊萨克，我姑且把他当成导演伯格曼的影子。
冷漠专横的父亲
其实，电影本身没有讲述童年时伊萨克的父亲有多么的冷漠、专横。他作为导演伯格曼人生的影射，我暂且把他当成伯格曼来分析。伯格曼的父亲是一位牧师，对待孩子的态度极其冷漠、苛刻、专横。母亲同样固执、性格孤僻。父亲对伯格曼的管教称得上残忍，这给童年的伯格曼带来了强烈的压抑感，也造就了他日后独特的电影风格。从精神分析来看，这样的父亲势必会造成孩子对父亲（或者说男性）的移情失败，无法顺利地完成对父亲形象认同，严重缺乏安全感，导致孩子成年后性格孤僻、冷漠、软弱、自我封闭，无法与他人进行和谐的情感沟通，尤其是无法与男性进行默契合作。电影中的伊萨克即是这样的人，电影从不同的人物角度（儿媳、母亲、仆人）来反映他的冰冷、没有情感
“上帝”、“死亡”与“爱”是伯格曼电影永恒的主题，《野草莓》从一出现，很多影评人就试图把它当成是探讨这些主题的一次灵魂之旅，一次找回真实自我的旅程。我们在观影的过程中却也容易被熟悉的伯格曼所迷惑。
从影片一开始的梦境，死亡的景象就出现了，它好像是在提醒我们这部片子是关于某个审判和死亡的故事，正是这个心理上的诱惑让观众自觉进入到电影中去，跟随一个老人去回忆去做梦。当最后一切归于平静，一个衰老的男人在导演为他打的暖光中睡去，我们会想些什么呢？在一次旅行经历了几件事和做了几个梦的伊萨克，似乎变得更加平静了。很多人会感到欣慰，我们曾跟着他去旅行去做梦，为他衰老的神情而黯然神伤，也理解了他的孤独。但梦的根源——他内心的焦虑并没有去除，只是被影片末尾那个夜晚的柔和、人情的温暖（大家重归于好，窗外有来自青年人美妙的歌声）所遮盖了。
《野草莓》中那个固执的老人并没有在这次旅行中发生变化。不像有影评人所说的“认罪、忏悔和赦免，伊萨克的探索是寻求爱和友谊的可能性
如梦似幻，皆咄咄逼真——《野草莓》的风格化电影语言
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