一直都想写海上得钢琴师，一直却又不敢写，写过很多影评，钟爱得，例如《情书》，例如《蓝色大门》。例如《钢琴家》，甚至还有《东邪西毒》。却从来不敢动笔写1900，也许，正是因为是最爱，才最怕亵渎，最怕自己生涩得语言，不及想要表达得生动。
这两天，反反复复的看这个片子，一个镜头一个镜头的回放，然后给自己一个明目张胆的掉眼泪的理由。记得当时是个在外地读书的兄弟发短信给我推荐的，他说是个影盲的他居然都留了眼泪。于是我第二天就跑去买了下来。只看了一遍就塞进抽屉，不是因为不好看，而是因为止不住的难过。
一直都觉得，只有法国和意大利拥有那种完满情结的国家才有拍出这样的片子。这个天才的意大利导演，托纳托雷，很多人都会推崇他的《天堂电影院》，但对我而言，那也是很好的，但却没有这个更激烈。1900，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意
答：删减是门技术活，对于成熟导演剥夺他们的剪辑权，随意删改很容易把电影彻底“杀死”，由于各种原因，目前这种对作品来说残忍的事始终存在，总归是影迷的悲哀。
关于删减，由于众所周知的原因，在我国可能更加草木皆兵一些。
这里头既有认知的不同，也有客观问题，目前因为删改闹出最大的事，大概就是胡波的逝世。胡波是非常忧郁又非常有才华的新人导演，无法拥有自己电影的最终剪辑权，也许未必是他会离世的真正原因，但对一个导演的打击一定十分巨大。
这里说到《大象席地而坐》
德国有句谚语说： 一次，就等于没有。真不愧是哲学民族。好电影看一遍就等于没看，多年后重温〈海上钢琴师〉，它才终于成其为一个“故事”了。
这一遍，我注意到了第一次看根本没注意到的一句话，胖号手在开篇就说出的那句话：“只要你还有故事，只要还有人听，就永远都还有希望。”当他在电影结尾重申这句话的时候，我明白了，这就是这部电影的题眼（看到没有，说了两次。说一次等于没说哇）。
这部电影让所有人最抓心挠肺的，一定是下船还是不下的选择问题。多年前看第一遍的时候，虽然觉得匪夷所思
21年过去，我又去电影院侮辱了《海上钢琴师》
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