看完这个片子不禁对陈凯歌肃然起敬。
陈凯歌以一常人视角去看待陕北人的生活形态与意识形态，没有刻意的讽刺，也没有悲悯，仅有的是客观的体现。
当我看到翠巧的爹望着天空，天空占掉画面四分之三以上的空间，翠巧的爹在这样的天底下显得是何其渺小。陕北的村民靠着耕种生存，没有雨水便没有庄稼，没有庄稼便无法生存。雨水又是从何而来？在他们心中雨水就是从天上来，从龙王庙来。这又如何让人不信命呢？他们何尝不想摆脱宿命，何尝不想让自己的女儿自由抉择婚姻。可是面对生存问题，自由就变得无比渺小。
这是一部对我影响很大的电影。我从中所获得的勇气，根本无法用语言形容。
1984年的作品，那时候我还未出生，然而，即使是在30年后的今天，这部电影也足以令我的心灵震颤。
陕北高原，大片大片的黄土地，连绵不绝。从电影里看，简直是无边无际找不到尽头似的。这对于从小就生长在大城市的我而言，根本无法想象。故事非常简单，其中拍摄的主要对象除了四个人物之外，就是这片荒凉贫瘠的黄土了。很多人说，实际上黄土地才是这部电影真正的主角。确实，剧中的人物并没有刻意塑造的痕迹。我们可以看到，人比起那片无声的土地来讲，是那么的渺小。黄土地广阔无垠，几乎占据了整个屏幕，而普通的人竟被这自然的巨大物象挤压在画面的边缘，有的甚至直接被排斥在外。正因为如此，看着看着就会产生一种感觉，仿佛人这样的群体（或个体）成了这片黄土地的微小的点缀。
然而，不止是如此，这片土地的沉默，所映衬的是人的麻木。面对眼前的现实，不得不承认，土地和人的命运确实是密不可分的。所谓，一方水土养一方人。这部电影我看到第二遍的时候才真正看明白一点，实际上
非叙事性的结构指向电影语言本身。张艺谋还不曾将电影里的摄影玩得华丽和俗气。如顾青和翠巧家人在山塬上犁地的画面，摄影师几次独立的突兀出静止摄影的内涵，虽然套接的很生硬，但是质朴的精神让人很感动。导演陈凯歌欲携取中国貌似将逝去但却本质存在的东西，将他们很平实的记录下来，产生的张力是不言而喻的，但其间的生硬感让人不禁遗憾。如求雨时憨憨看见顾青后逆着庞大的人流从人缝中艰难的挤过来，此时长时间的铺垫似乎预示着一个悲剧要发生，可是最终什么也没有，其实导演的意图只是想强调村民的愚昧和憨憨的善良和质朴。但其产生的作用只不过让人白揪了把心，近似于动物世界中宏大的动物追击场面的效果，传达出的情感直白也苍白。而这种生硬感却在张艺谋以后的片子里愈演愈烈。再如表现黄土高原上特有的腰鼓一段，本身很精彩，铺陈无疑也失败了。因为他此时完全可以将观众的情绪推向风口浪尖。最后，翠巧的死的处理也透露出导演个人庸俗的悲剧意识。于是我们发现：本片原本团的很紧的语言又被轻而易举的解构了。
最开始吸引我的不是各种构图手法，色彩啊，而是陕北这片土地，对于一个土生土长的陕北人，我想了解之前的陕北是怎么样，在还没有看影片之前，我认为只是封闭、落后，但是在看完影片后，我发现是我想的太简单。
影片开始时，在画面中出现了大片的黄土地和逼仄的天空，就着给影片打下来整体的基调—昏暗、愚昧无知，也为后面主人公翠巧的悲惨遭遇埋下伏笔。随后出现的迎亲队伍更是在大片的土地中虽然像生命线一样，但是在广袤的黄土地上却也显得渺小。在宴席上，摄影师用镜头扫过了许许多多张脸
在干旱贫瘠的黄土地里，一群黝黑瘦弱贫穷愚昧的农民，他们唱着陕北民歌，扭着秧歌舞，吃着混着糠的白米，光着膀子在烈日下求雨，他们原始地粗犷地艰难地生活着。公家人顾青的到来改变了姐弟俩翠巧与憨憨，他们最后内心都向往着当公家人，翠巧更是夜渡黄河生死未知，而片尾憨憨欲往顾青处却被一个个求雨的奔跑的无知的农民所阻隔，这不得不说是影片最有张力的一个镜头。
民歌在影片中是一个意象，是一个精神的载体。陕北农民管民歌叫“酸曲儿”，不喜不忧不唱这玩意儿，若是有喜或忧，唱它也是图个解闷罢了
跟《红高粱》一样都是以一场陕西那片高原地区的婚礼开头，《红高粱》的婚礼充满了人生的希望与生命活力，而本片《黄土地》描绘的是极致的绝望与沉闷。
村里人仿佛是一个模子刻出来的，不光穿着打扮一致、长得像，连人物性格与言语表达也一毛一样，显得红军小伙与众老乡亲格格不入。从小伙与寄居大叔简单的交流，以及后面众人求雨的戏，把他们对传统的麻木，对婚姻认知的固执，勤勤恳恳靠天吃饭…的特点，表达得淋漓尽致。也许村民并不都是淳朴，你要抛开以往淳朴的刻板印象。
在老社会中
【黄土地】1984年，民歌唱的是灵魂
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