我撒了所有谎，骗了自己，却骗不了众人。真爱，是无法隐藏。
总觉得整部片子有冲破世俗礼教的意味。露西的表姐夏绿蒂就是传统思想的代表，可是她一方面口口声声对着表妹发誓不会将她与爱默生之间的事情宣扬出去，但是她却把她告诉了一个正在写小说的女作家。后来被露西发现。许是觉得自己问心有愧，又或者真的被男女主人公的爱情所感动，后来她停止了阻挠，反而促成了两个人的爱情。其实我们也一样，总是面临着该不该说的困境。有些隐瞒是否真的是为自己好或者是为别人好。
其实剧中我最喜欢的两个角色是爱默生老头和露西的弟弟弗莱迪。两个人都比较真。
故事的结局也不多，男女主人公私奔，来到看得见风景的房间。而最后露西念的弗莱迪的来信，说为他们感到骄傲，是不是可以说明那个时候已经有越来越多的年轻人开始挣脱世俗的枷锁，意识到自我了呢？
英国恬淡优美的乡村风光，意大利典雅迷人的古城景色；上层社会穿着蕾丝绸裙的淑女，平民阶级“粗鲁”爬树的少年；战战兢兢压抑隐忍的严肃，真真切切坦率大胆的爱情。保守与开放的碰撞，束缚与自由的火花，在这部影片中鲜活而又文艺地呈现了出来。
《看得见风景的房间》作为一部荣获奥斯卡最佳改编剧本奖的电影，却是非常忠于原著。整部影片被分为若干小节，每小节开头都有一个小标题，标题四周，有着古典而繁复的花纹。人物之间的对话也同原著一样严肃认真，海伦娜•邦汉•卡特、玛吉•史密斯、丹尼尔•戴•刘易斯还有朱迪•丹奇这帮老戏骨直着脖子说着一口浓重的英式英语，优雅而刻板。这部片子因为穿插了普契尼的两首歌剧，更显华丽与绵长，充满欧洲文艺腔调，适合在午后阳光下，细细品味其中压抑的激情。
与其说这是爱情片，倒不如说是一部风光片。电影中出现的意大利佛罗伦萨围满游人的广场，光滑洁白的雕塑，富丽堂皇的教堂以及窗外波光粼粼的阿尔诺河，无不为Lucy和George的相遇营造出一种浪漫而荒唐的气氛。Lucy和表姐来度假
这部戏的逼格不够。没啥深入的思考，纯粹就是一个上流社会里新晋富商少爷和老牌贵族小姐之间谈恋爱的故事。
首先抓住我的是色泽影像，就像非常写实的反映上流社会生活的油画，漂亮富丽，浓而不烈。其次是音乐，这部电影百分之九十的放映时间都被美妙的配乐包裹。我最喜欢的却是里面的英伦腔，怎么说呢？优雅，悦耳，很深，深情或者深沉？仿佛是从胸腔和腹腔里说出来的话。而且比我们现在说话的语调仿佛要温柔很多，哪怕是在那位老小姐吃惊尖叫的时候。
我不知道女主角演绎的贵族小姐是否真实？我倒觉得她挺不靠谱的，美是很美，气质也很不错。但是发型永远像一蓬鸟巢，衬托着她娇小的脸，五官和身材，怎么看怎么出戏。
男猪脚的变化也让我看不懂，怎么刚开始那个又内敛，又悲伤，又虔诚，又沉默的男青年，跟女主姐弟混在一起会莫名其妙地变得那么疯。开始是爬到树上去疯叫，然后是强吻佳人（虽然女方看起来是蛮情愿被强吻的）。第一次见到女主的弟弟，女主的弟弟对他说的第一句话竟是“一起洗个澡吧”，然后男主就和女主弟弟
缓慢的节奏，行云流水般地进行着，像片中的琴声一般，流畅而跌宕；没有太动人的地方，然而正是这种惯性往往会导致不经意间地感动，特别是听到那句话：There is only one thing impossible,that is to love and to part.爱而分开是不可能的。太朴素的一句话却包含了太多的意蕴，仔细想想简直让人泪盈于眶，爱而分开真是悖论！真爱怎么可能分开，分开怎么可能还是爱，像一面细细的筛子，把那些粗糙的、劣质的爱情统统过滤出去，只剩下纯而又纯的东西——至少理想上是这样的，却发现，原来什么都没有剩下！也许人生就是这样荒谬吧，鲜有人能像影片中的男女主人公那样幸运……
“爱你，并让你拥有自己的想法……能得到一个深爱自己的人是一种很大的幸运” ——
乡野风景，蕾丝盛装，绅士淑女，传统和一些些大胆活泼，这样的背景下一个爱情故事，看起来很舒服的
乔治的父亲很可爱，他看起来呆却善良，教儿子忠于爱情，说出“老来父从于子”
画面，音乐都很美，质感很好（我学晴雯撕扇一般爱上这样声色的质感）
情节切换时的音乐也很好玩
为什么艺术给我这么多共鸣？
这就是我当下的生活—— I'm living in a lie.
我是有很喜欢的男生，他读书看电影听 Taylor Swift，我们一起交流思想，讨论艺术，感觉遇到了知己；但是他像上层社会的西索一样，不用心了解女人，封闭自己同时想封闭我 ，读哲学导致了他的高傲冷峻，目中无人，一方面我没有那么喜欢他。又因为要高考，我努力地欺骗自己，不喜欢他。
电影中的女主因为社会阶级的禁锢，一开始欺骗自己，不爱乔治，但是后来朝自己的爱奔去，努力突破了阶级和财富，和他私奔了。
【看得见风景的房间】被人强吻是没有感觉的吧
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