“从前我是眼瞎的，如今能看见了！”—约翰福音9章25节
这句话是尼古拉斯第一次去CRS作入会登记时，工作人员范高德对他说的话。
而这新约中的旨意，也成为贯穿全篇的主题。
一位资产上亿的金融家，一位每日沉浸在刻板无味的商业会晤的工作狂，他有能在股海中叱诧风云的精准眼光，却选择在生活面前做一位盲人。
因为疏于沟通与陪伴，失去挚爱的前妻；因为极端的控制欲，想要制订弟弟的人生航线，使他过着自己期望他过的生活。因为所从事职业的谨慎与理智，是他人性的一面愈加淡漠，所以可以将辅助自己事业几十年、父亲的朋友扫地出门；可以在服务员不小心打翻汤水在衬衫上时对她得理不饶人令她失去赖以生存的工作；可以因感觉肮脏而对街边倒地失禁的醉汉见死不救……
在电影结束的最后一秒，我们永远不知道，CRS究竟是一场游戏还是一个阴谋。
一部聪明的电影，即是导演与你进行的一场你进我退的心理拉锯战，《禁闭岛》是如此，《盗梦空间》是如此，《致命魔术》是如此，《心理游戏》更是这类型电影的一个极致。
看这部影片时，你必须自觉地发挥自己的主观能动性
尼可拉斯一直在问“为什么”“这是什么状况”“你要干嘛”
深得理性之精髓。厌烦了生活，他处于一个个困境，寻求一个解释。
最终发现“it's a game”有人在开玩笑。
康纳不要理性笃信上帝。过着哥哥认为的“操蛋生活”。
工业革命以来人性被肢解得荡然无存，大哥有钱有房有车一天到晚想着要去跳楼步老爸的后尘，弟弟活得逍遥自在，旅游打炮吸毒。
电影要表达的是理性不能给出最终答案，回归信仰，把自己交给主，爱众生。
我毫不关心大卫芬奇的观点，我是穷屌丝，老爹老娘以后就靠我了。我必须追求理性，纵然死路一条，hey 谁不死？
by the way 天朝这里信“主”是没有实际意义的
请相信共产主义
其实这部片子，导演似乎在说明这样一个主题：生活本身就是一场游戏，在这场游戏中可能会经历翻天覆地的改变，从亿万富翁到流浪汉或者是更大的反差。人们很脆弱放佛就像一枚棋子一样被他人摆布，蹂躏却毫无招架之力。
不过我觉得真正的导演是我们自己，是我们的欲望，翻天覆地的变化是来源于欲望的本身，因为欲望永远是无法满足的。
片中男主角对前妻所说 那句话：我终知道你为什么离开我了，其实导演想说给观众听的。
不要被欲望掌控，复杂永远只如颗棋子一样，受人摆布
结局不好，太过温情化，不利于刻画主旨
大卫芬奇和大卫林奇这哥俩曾一度让我分不清楚：
相似的黑暗，相似的狡黠，更相似的梦呓般的模糊感。
这部the game早已是大名在外，记忆里有道格拉斯，有西恩潘，还有那个让人欲罢不能的大卫---不过究竟是哪个大卫，到不甚清楚。
电影开始，那暗沉的色调让我瞬间想起了搏击俱乐部。
这同样将是一个属于夜晚的故事，藏在深深的地下和凌乱的酒店房间。
然而渐渐的，随着配乐的层层渲染，我脑中浮现的却成了穆赫兰道。
一个个逐渐紧密的高音绘成了简单到极致的音效，也是我一直以来信奉的惊悚片王道。从希区柯克到库布里克，再到林奇，这段令人无比压抑的高音仿佛象征了死亡本身，穿过表演，穿过摄像，直直的钻进我们的神经。
我想，在看似乎已被妖魔化的穆赫兰道时，真正撼动我的也不是剧本本身，而是这段一如既往的死亡音效。
而the game里， 随着死亡高音的层层敲击，游戏的面目也渐渐铺开来。
从剧本上说，the game是一个相对简单的故事。从开始到结束都不算太颠覆，结局明显是芬奇想炫耀自己的智商，但其大团圆的特征还是很标准的观影主流。
在悬念的设置上
《心理游戏》值得回味！任何一个牛人也玩不过一帮人
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